Novo endereço: http://teatroescolasesc.wordpress.com/

Novo blog do Teatro Escola SESC

2011-10-10T12:19:00.003-03:00

Caros espectadores:

Para terem acesso à programação do Teatro Escola SESC entrem em nosso blog:

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FICHA DE INSCRIÇÃO PARA OS LABORATÓRIOS DO UZINA

2011-02-25T15:09:00.004-03:00

As fichas deverão ser impressas, preenchidas e entregues com a cópia do documento de identidade (RG) na Assessoria de Cultura do Teatro SESC, situada na Av. Ayrton Senna, 5677 - Jacarepaguá, Rio de Janeiro, conforme previsto no item 2 das Normas de Inscrição do UZINA, a partir do dia 15/MAR.
*NÃO HAVERÁ INSCRIÇÃO ONLINE*

LINKS PARA FICHA DE INSCRIÇÃO:
http://www.4shared.com/file/5SOk8gqN/Ficha_de_inscrio_-_Laboratrios.html (.docx)

http://www.4shared.com/document/5RNGQM1I/Ficha_de_inscrio_-_Laboratrios.html (.pdf)

http://www.4shared.com/document/FCjpRgbJ/Ficha_de_inscrio_-_Laboratrios.html (.doc)

2011-02-23T18:09:00.004-03:00

UZINA (Laboratórios de Arte e Cultura)

Laboratórios:

Artes Cênicas – Dança, Teatro e Circo

Dança Contemporânea de Rua

O Laboratório de Dança Contemporânea: HIP HOP e Danças Urbanas desenvolverá estratégias e criará situações de aprendizagem onde o participante se sinta confortável e confiante nesta linguagem. Um olhar diferente sobre algo já conhecido, se falarmos de dançarinos. Uma experiência nova para quem não tem formação em dança. A rotina do Laboratório pode ser vivenciada por todos: aquecimento, equilíbrio, percepção do espaço, consciência corporal, técnicas de dança urbana, contemporânea e hip hop se misturam a exercícios de resistência, condicionamento, alongamento, exercícios coletivos e em dupla. Será trabalhado junto a tudo isso a elaboração de dinâmicas e coreografias, desenvolvendo a capacidade criativa de cada aluno.
Ministrante: Sonia Destri
Dirige a Companhia Urbana de Dança, formada por dez dançarinos urbanos e breakers e realiza um circuito de oficinas gratuitas pelo Brasil. Realiza um trabalho de pesquisa e reconhecimento das raízes culturais brasileiras, de diálogo com as tendências contemporâneas da dança urbana e resgate da auto-estima.

Dias e horários: segunda-feira e quarta-feira das 10h00min às 13h00min
Local: Palco do Teatro
Carga horária: abril: 24 horas/aula - maio: 27 horas/ aula - junho: 27 horas /aula - Total: 78 horas / aula
Quantidade de vagas: 25 vagas.
AULA ABERTA – DEMONSTRAÇÃO
Dia 20/03/2011 às 15 horas.

Palhaçaria

Criar através de exercícios uma prática que possa levar o ator/brincante/cômico/palhaço a uma gama de possibilidades para construção de números, cenas, gags, tendo o sentido do jogo, da brincadeira o sentido primordial trabalho do artista cênico.
Ministrante: João Artigos
Palhaço, um dos fundadores do Teatro de Anônimo, Supervisor de processos artísticos no Festival Tangolomango e do Projeto Por que a Gente é Assim? - Matizar Filmes, colaborador na curadoria do Festival de Circo do Brasil (Recife), Sesc FestiClown - DF, Integrante do Coletivo Latino Americano de Territórios de Comicidade, Coordenador do Encontro Internacional de Palhaços Anjos do Picadeiro. Direção do Artetude - DF e Família Clown - Friburgo. Atuação no filme “5 vezes Favela”.

Dias e horários: segunda-feira das 15h00min às 19h00min.
Local: Palco do Teatro
Carga horária: abril: 16 horas/aula - maio: 20 horas/ aula - junho: 16 horas /aula - Total: 52 horas / aula
Vagas: 16 vagas

Dramaturgia

Tem como objetivo o estudo da criação artística através da escrita para o teatro e cinema. O Laboratório desenvolverá três etapas da escrita dramatúrgica: a estrutura de um texto de teatro (a organização da idéia para o papel: personagens, cena e conflito dramático), a construção de um texto (a criação de uma trama, o desenvolvimento de um enredo, construção um texto curto para teatro e cinema) e a realização de um texto (levar uma cena do papel para o palco e a partir desse processo, analisar a estrutura e construção do texto).
Ministrante: Jô Bilac
Dramaturgo e escreveu, recentemente, as peças “Rebu” (indicada ao prêmio APCA de São Paulo, como melhor texto 2010), “Savana Glacial” (indicada ao prêmio Shell do Rio de janeiro, como melhor texto 2010) e “O Matador de santas” com Ângela Vieira e Tonico Pereira. Jô Bilac também é curador do teatro Maria Clara Machado, foi colaborador do site dramadiario.com e indicado pelo jornal o Globo com personalidade do teatro de 2010.

Dias e horários: terça-feira e quinta-feira das 11h00min às 13h00min
Local: Sala de Reunião no 4º andar
Carga horária: abril: 14 horas/aula - maio: 18 horas/ aula - Junho: 14 horas /aula - Total: 46 horas / aula
Vagas: 16 vagas

Teatro e Performance

Trabalha o processo criativo do ATOR-PERFORMER . Construir uma relação orgânica e excêntrica entre corpo, voz, pensamento, intuição, emoção, sensação, criatividade e encenação. Buscar a interpretação performativa por meio da investigação de narrativas descontinuadas, da instauração de situações cênicas planejadas para seduzir e provocar sensações condensadas no espectador curioso.
Ministrante: Sidnei Cruz
É dramaturgo,encenador, gestor cultural, mestre em bens culturais e projetos sociais, criador e coordenador do Projeto Palco Giratório (1998-2007).Suas mais recentes encenações são: Relicário (Performance- instalação cênica itinerante, no Castelinho do Flamengo,2010 e 2011), O Samba Carioca de Wilson Baptista ( teatro musical, no Teatro Café Pequeno,2010 e Teatro Carlos Gomes,2011) e Beco do Bandeira (Cabaré de casa e rua, estréia em agosto,2011). Atualmente é Assessor de Cultura da Escola SESC de Ensino Médio e integrante do Bando de Teatro Filhotes de Leão/RJ.
Dias e horários: terça-feira das 15h30min às 17h30min e quinta-feira das 14h00min às 17h00min
Local: Palco do Teatro /Sala de Dança
Carga horária: abril: 17 horas/aula - maio: 22 horas/ aula - junho: 170 horas /aula - Total: 56 horas / aula
Vagas: 10 vagas

Acrobacia Aérea

Alongamentos específicos, objetivando uma musculatura mais adequada para um trabalho corporal intenso; jogos lúdicos, que possibilitam uma interação com o coletivo e um aprendizado mais prazeroso; dinâmicas envolvendo ritmo, consciência do espaço, sincronia, memória e improvisação nos aparelhos; discutir sobre os procedimentos básicos para a construção de um número, desde o argumento passando pelas etapas de construção até as formas de executá-la.
Ministrantes:
Maria Angélica Gomes
É atriz, palhaça, trapezista, brincante, bailarina afro. Integra o grupo Teatro de Anônimo desde sua fundação. É formada pela Escola de Teatro Martins Pena e pela Escola Nacional de Circo, tendo se especializado em números aéreos.
Regina Oliveira
É atriz, acrobata aérea e palhaça. Integra o Teatro de Anônimo desde sua fundação desde 1986. Formada pela Escola Nacional de Circo, no ano de 1994 tendo se especializado números aéreos.
Dias e horários: terça-feira e quinta-feira das 17h30min às 19h30min.
Local: Pilotis
Carga horária: abril: 14 horas/aula - maio: 18 horas/ aula - junho: 16 horas /aula - Total: 48 horas / aula
Vagas: 12 vagas

Teatro Brasileiro

O curso abordará as trajetórias e propostas dos principais grupos de teatro brasileiros a partir do advento da cena moderna no país, cobrindo um período que se estende da década de 40 até a primeira do século XXI.
Ministrante: Daniel Schenker
É bacharel em Comunicação Social pela Faculdade da Cidade (atual UniverCidade). Mestre e atualmente doutorando em artes cênicas pelo Programa de Pós Graduação (PPGT) da UniRio. É colaborador nos periódicos O Globo (na área de teatro), Jornal do Brasil (teatro e cinema) e Jornal do Commercio (teatro e cinema) e das revistas Isto É/Gente (crítica de teatro), Revista de Teatro da Sbat (reportagem de teatro), Revista de Cinema e Preview (em ambas, reportagem de cinema). É professor de Teoria do Teatro da Casa das Artes de Laranjeiras (CAL) desde 1999 e da UniverCidade desde o primeiro semestre de 2010.
Dias e horários: quarta-feira das 16h00min às 18h00min.
Local: Sala de Reunião do 4º andar
Carga horária: abril: 08 horas/aula - maio: 10 horas/ aula - junho: 08 horas /aula - Total: 26 horas / aula
Vagas: 15 vagas

Mergulho no Circo

Promover vivências no universo do circo em Acrobacia – solo, aérea, pernas de pau, malabares e Palhaçaria. Criar um espaço onde, além do desenvolvimento físico obtido pelos aparelhos circenses, a investigação possa contribuir para desdobramentos lúdicos, criativos e afetivos, e estabelecer uma ponte direta com o humor, nos jogos cênicos e improvisações, que busque influenciar a expressão e a comunicação dos participantes.
Ministrantes:
Fábio Freitas é palhaço e trapezista. Integra o elenco do Teatro de Anônimo desde 2007. Teve sua formação iniciada no curso profissionalizante de ator da CAC- Casa das Artes Cênicas em 1992, e no curso técnico da Escola Nacional de Circo - RJ. Dentre os importantes nomes que também influenciaram a sua formação destaca as supervisões técnicas e oficinas de: Avner Eisenberg, Sue Morrison, Leris Colombaione e Lume teatro.
Deborah Motta é formada como atriz para teatro, cinema e TV pela UniverCidade no ano de 1996, teve sua formação de ballet clássico com Eugênia Feodorova por sete anos e a formação como acrobata aérea pela Escola Nacional de Circo e pelo Grupo Teatro de Anônimo. Atualmente Ministra treinos para profissionais e aulas de acrobacia aérea no seu próprio Atelier de Pesquisa sediado no Espaço 12 da Fundição Progresso Lapa RJ há seis anos.
Alexandra Bernnardos é nascida numa tradicional família de circo e completou sua formação com o curso de Artes Circenses da ENC (Escola Nacional de Circo), se especializando nos aparelhos aéreos. Como trapezista atuou nos Circos Hatari, Garcia, Molina e Circo do México. Continuou sua investigação artística nas Técnicas Aéreas com Nana Alves, com o grupo Teatro de Anônimo, e com Raquel Karro e na acrobacia de solo com a ntrépida Trupe. Atuou como acrobata em diversas minisséries e novelas e ainda integrou elencos de comissões de frente em desfiles de escola de samba do grupo especial do Rio de Janeiro.
Dias e horários: domingo das 14h00min às 18h00min
Local: Pilotis / Palco do Teatro / Sala de Dança
Carga horária: abril: 16 horas/aula - maio: 16 horas/ aula - junho: 16 horas /aula - Total: 48 horas / aula
Vagas: 40 vagas

Manifestações culturais

Capoeira

Buscar, através do contato com nossa arte popular, um desenvolvimento integral dos participantes (dimensões do corpo, mente, emoções), onde estes, além de praticarem uma atividade lúdica e prazerosa, possam resgatar as suas raízes e reafirmar a sua brasilidade. Necessita de uniforme especifico.
Ministrantes:
Marcus Macul
É professor de Educação Física (UCB), especialista em Marketing e Administração Esportiva (FAMATH) e em Abordagem Transdisciplinar Holística pela UNIPAZ-RJ/FSJT, massoterapeuta, professor do Centro Cultural Senzala de Capoeira e coordenador do Núcleo de Cultura Popular para a Paz.
Barbara Tinoco Garotti (Pantera)
É graduada em Produção Cultural (UFF), especialista em Abordagem Transdisciplinar Holística da UNIPAZ-RJ/FSJT, professora do Centro Cultural Senzala de Capoeira, integrante do Núcleo de Cultura Popular para a Paz.
Cecília Einsfeld
É professora de Música (Conservatório de Música do Rio de Janeiro), graduada em Produção Cultural (UFF), especialista em Abordagem Transdisciplinar Holística pela UNIPAZ-RJ/FSJT, professora do Centro Cultural Senzala de Capoeira, integrante do Núcleo de Cultura Popular para a Paz.
Dias e horários: sábado das 16h30min às 18h30min.
Local: Praça glória
Carga horária: abril: 08 horas/aula - maio: 08 horas/ aula - junho: 08 horas /aula - Total: 24 horas / aula
Vagas: 30 vagas
AULA ABERTA – DEMONSTRAÇÃO
Dia 19/03/2011 às 15 horas.

Danças Populares

Visa despertar a atenção dos envolvidos para a nossa riqueza cultural expressada pelo meio de danças: Jongo, Coco, Ciranda Pernambucana, Samba de roda do Recôncavo, Samba Chula e Maculelê. Necessita de uniforme específico.
Ministrantes
Marcus Macul
É professor de Educação Física (UCB), especialista em Marketing e Administração Esportiva (FAMATH) e em Abordagem Transdisciplinar Holística pela UNIPAZ-RJ/FSJT, massoterapeuta, professor do Centro Cultural Senzala de Capoeira e coordenador do Núcleo de Cultura Popular para a Paz.
Barbara Tinoco Garotti (Pantera)
É graduação em Produção Cultural (UFF), especialista em Abordagem Transdisciplinar Holística da UNIPAZ-RJ/FSJT, professora do Centro Cultural Senzala de Capoeira, integrante do Núcleo de Cultura Popular para a Paz.
Cecília Einsfeld
É professora de Música (Conservatório de Música do Rio de Janeiro), graduada em Produção Cultural (UFF), especialista em Abordagem Transdisciplinar Holística pela UNIPAZ-RJ/FSJT, professora do Centro Cultural Senzala de Capoeira, integrante do Núcleo de Cultura Popular para a Paz.
Dias e horários: domingo das 14h00min às 16h00min.
Local: Sala de dança
Carga horária: abril: 08 horas/aula - maio: 08 horas/ aula - junho: 08 horas /aula - Total: 24 horas / aula
Vagas: 30 vagas

Música

Canto e Musicalização

Estudo e desenvolvimento dos recursos da voz cantada, especialmente voltado para a realização de repertório de música popular. Desenvoltura corporal, técnica vocal, conhecimentos de teoria e percepção musical. Preparação de repertório. Encontros subdivididos em três momentos: estruturação musical, técnica vocal e prática musical.
Ministrante: Sérgio Sansão
É Professor de música da Escola SESC de Ensino Médio tem atuado também como cantor, regente, arranjador, diretor e produtor musical de diversos grupos, montagens, eventos, festivais e projetos artísticos.
Dia e horário: terça-feira das 14h00min às 15h30min.
Local: Palco do Teatro
Carga horária: abril: 08 horas/aula - maio: 10 horas/aula - junho: 08 horas/aula - Total: 26 horas /aula
Vagas: 30 vagas

Prática Instrumental e Teoria Musical: VIOLÃO

Através do estudo dos aspectos relativos à prática instrumental em diversos gêneros musicais, os laboratórios promoverão a compreensão da música como linguagem e expressão, desenvolvendo assim a criatividade e criticidade na produção e apreciação musical.
Ministrante: Juan Pablo
É violonista e guitarrista, com Bacharelado em Guitarra, aluno de Nelson Faria e Licenciatura em Música, ambos cursados na Universidade Estácio de Sá (RJ). Integrou diversas formações de Música Instrumental Brasileira e Jazz. Possui mais de 20 anos de experiência no ensino de violão e guitarra.
Dias e horários: Turma A - segunda-feira das 14h00min às 16h30min / Turma B - terça-feira das14h00min às 16h30min
Local: Sala de Música / Escola SESC de Ensino Médio
Carga horária: abril: 08 horas/aula - maio: 10 horas/ aula - junho: 08 horas /aula - Total: 26 horas / aula
Vagas: 04 vagas por turma

Prática Instrumental: GUITARRA

Através do estudo dos aspectos relativos à prática instrumental em diversos gêneros musicais, os laboratórios promoverão a compreensão da música como linguagem e como expressão, desenvolvendo assim a criatividade e criticidade na produção e apreciação musical.
Ministrante: Juan Pablo
É violonista e guitarrista, com Bacharelado em Guitarra, aluno de Nelson Faria e Licenciatura em Música, ambos cursados na Universidade Estácio de Sá (RJ). Integrou diversas formações de Música Instrumental Brasileira e Jazz. Possui mais de 20 anos de experiência no ensino de violão e guitarra.
Dia e horário: quinta-feira das 14h00min às 15h30min
Local: Sala de Música / Escola SESC de Ensino Médio
Carga horária: abril: 06 horas/aula - maio: 10 horas/ aula - junho: 08 horas/aula - Total: 24 horas/aula
Vagas: 04 vagas

Prática Instrumental: GAITA

Mostrar de forma clara e simples como funciona a gaita diatônica, a diferença em relação à gaita cromática, suas notas, técnicas usadas no instrumento, técnicas de respiração e exercícios.
Ministrante: Jefferson Gonçalves
Começou a carreira no início da década de 1990, seguindo por um caminho comum a muitos gaitistas – o blues. Fundou a banda Baseado em Blues e o trio acústico Blues Etc., gravou com artistas de diferentes gêneros e se consolidou como um dos mais completos nomes da gaita no País – inclusive representando o Brasil em encontros internacionais, como o da Sociedade para a Preservação e Avanço da Harmônica (SPAH), em 1998, em Detroit (EUA).
Local: Sala 3º andar
Dias e horário: quarta-feira 14h00min às 16h00min
Vagas: 05 vagas
Carga horária: abril: 08 horas/aula - maio: 10 horas/ aula - junho: 08 horas /aula - Total: 26 horas / aula

Prática Instrumental: BATERIA

Desenvolvimento dos conceitos e habilidades necessários ao processo de inclusão musical do aluno através do estudo da BATERIA, tornando-o apto a seguir com suas atividades musicais dentro e fora da escola e a usufruir de uma apreciação musical mais apurada
Ministrante: Henrique Ludgero
É baterista e professor com mais de 20 anos de carreira, estudou com os bateristas Guilherme Gonçalves, João Cortez e Élcio Cáfaro. Possui bacharelado em Música pela Universidade Estácio de Sá e licenciatura pela Universidade Cândido Mendes. Participou de trabalhos musicais diversos, passando pelo Rock, MPB e Jazz.
Dias e horários: Turma A - quinta-feira das 14h00min às 15h30min / Turma B - sexta-feira das 14h00min às 15h30min
Local: Sala de Música / Escola SESC de Ensino Médio
Vagas: 02 vagas por turma
Carga horária: abril: 06 horas/aula - maio: 10 horas/ aula - junho: 08 horas /aula - Total: 24 horas/aula

Artes Visuais

Fotografia

O curso abordará temas como objetivas, focalização, exposição, profundidade de campo, composição e cor. Trabalhos de distintos fotógrafos, como Diane Arbus, Henri Cartier-Bresson e David Lachapelle serão apresentados para que o aluno entre em contato com as mais diversas possibilidades que a fotografia oferece. Aulas práticas, assim como análises destas, constituirão parte fundamental do curso.
Ministrante: Rafael Santana
É bacharel e licenciado em Artes Plásticas (UERJ), especialista em Arte e Filosofia (PUC-RJ) e mestrando em Artes (UERJ). Desenvolve pesquisa na área de Fotografia, Vídeo, Gravura e História da Arte. É professor de Artes da Escola SESC de Ensino Médio desde maio de 2010.
Dia e horário: terça-feira e quinta-feira das 10h00min às 12h00min
Vagas: 06 vagas
Carga horária: abril: 06 horas/aula - maio: 10 horas/aula - junho: 08 horas/aula - Total: 24 horas/aula

Graffiti

Através do aprendizado de técnicas de desenho e de graffiti, objetiva direcionar a criatividade e a vontade de se expressar dos jovens para a linguagem artística, despertando o gosto pela arte e conscientizando, também, sobre a importância da conservação dos monumentos e espaços públicos de nossa cidade.
Ministrante: Airá O’Crespo
É Mc e grafiteiro atuante em diferentes áreas, como Produção Cultural, Publicidade e Moda. Experiente no campo Audiovisual em clipes e filmes, além de reportagens e performances para canais nacionais e internacionais, especializando-se em Muralismo é atualmente o grafiteiro com pinturas em maiores dimensões na cidade. Experiente com Arte-Educação deu aula em instituições como o AfroReggael e participou da concepção de projetos para organizações como SESC, Red Bull, Instituto Invepar e Secretaria de Educação do Estado.

Dia e horário: sábado da 14h00min às 18h00min
Local: Sala 3º andar / Área Externa
Carga horária: abril: 16 horas/aula - maio: 16 horas/aula - junho: 16 horas/aula - Total: 48
horas/aula
Vagas: 15 vagas

UZINA - LABORATÓRIOS DE ARTE E CULTURA

2011-02-23T18:01:00.002-03:00

UZINA
LABORATÓRIOS DE ARTE E CULTURA

A UZINA objetiva criar oportunidades de ampliação de repertórios de conhecimentos técnicos em arte e cultura para artistas iniciados e iniciantes.
O aluno pode inscrever-se em vários laboratórios a partir do seu interesse individual ou coletivo.
A estrutura pedagógica privilegia o intercâmbio interdisciplinar e promove atividades integradas.
Os módulos são trimestrais e as turmas são agrupadas por níveis de experiência e de faixa etária.
Período de Realização: 02/04/2011 a 02/07/2011

Normas da Uzina
Estas normas visam orientar e estabelecer as responsabilidades e os direitos de todos que participam dos laboratórios oferecidos pela UZINA.
Os princípios que regem as normas são baseados na seriedade deste compromisso e na disciplina necessárias para que as metas dos laboratórios sejam atingidas. Assim posto, fica estabelecido que esta é uma atividade que exige dedicação e disponibilidade.
O não cumprimento das normas aqui descritas resultará no afastamento do participante.

1 – Sobre os laboratórios, a Assessoria de Cultura e os professores.
• Os laboratórios são cursos gratuitos em linguagens artísticas e manifestações culturais que visam o desenvolvimento cultural local tanto na esfera individual – subjetividade; quanto coletivo – na comunidade em que cada participante se insere.
• A Assessoria de Cultura da Escola SESC de Ensino Médio é a responsável pela realização, produção, organização e administração das atividades de todos os laboratórios.
• Os professores ministrantes dos laboratórios são profissionais altamente qualificados, experientes e renomados em suas áreas de atuação, que têm como objetivo contribuir e direcionar a formação dos alunos propondo pedagogicamente atividades intra e extraclasse.
• Serão convocadas pela Assessoria de Cultura / Uzina reuniões periódicas com a presença de alunos e de professores, sendo a convocação por meios eletrônicos ou presenciais.
• Todo e qualquer material escrito, intelectual e/ou obras artísticas resultantes dos laboratórios ou produzido neles será cedido para Uzina que em parceria com a Incubadora Cultural poderá desenvolver produtos culturais para distribuição gratuita à comunidade e a instituições.
• Todos os laboratórios têm como objetivo o desenvolvimento de resultados integrados entre si, que serão apresentados à comunidade sempre que possível, e que houver o interesse da Assessoria de Cultura.

2 – Sobre seleção, cadastramento, matrícula e lista de espera.
• É necessário que cada aluno frequente no mínimo 02 (dois) e no máximo 04 (quatro) laboratórios.
• As matrículas serão realizadas através de preenchimento e entrega de ficha de inscrição, que poderá ser requerida através dos contatos da Assessoria de Cultura e cópia do documento de identidade.
• Terão prioridade na inscrição os Sócios do Clube de Espectadores.
• A seleção dos participantes se dará através da ordem de inscrição até atingir o número de vagas ofertadas por cada laboratório.
• A entrega da ficha de inscrição poderá ser realizada através de terceiros desde que a assinatura corresponda à cópia de identificação fornecida.
• Não será feita reserva de vagas. A requisição da ficha de inscrição não implica na reserva da vaga.
• A inscrição em qualquer laboratório implicará no cadastramento, quando for o caso, no Clube de Espectadores do Teatro Escola SESC.
• No caso de preenchimento total das vagas ofertadas para um determinado laboratório será formada uma lista de espera, que obedecerá à ordem de procura e à análise das questões presentes nas fichas de inscrição.
• A necessidade e pertinência da abertura de novas vagas ou formação de turmas serão julgadas pela equipe da Assessoria de Cultura.
• No caso da impossibilidade de atender à procura de vagas, os requerentes terão preferência no processo de seleção do semestre posterior.

3 – Sobre horários, frequência e conduta dentro das instalações da Escola.
• Ausências e atrasos deverão ser comunicados, com antecedência diretamente à Assessoria de Cultura.
• São toleradas, somente 25% de faltas por laboratório e estas devem ser comunicadas, por escrito, à Assessoria de Cultura.
• Um representante da equipe da Assessoria de Cultura possuirá, em local previamente informado, uma lista de chamada que deverá ser devidamente assinada pelo aluno antes do início das aulas.
• Os alunos e professores devem chegar, no mínimo, 10 minutos antes do começo das aulas.
• Após 15 minutos do início de uma aula, o aluno não poderá mais entrar em sala e será considerado ausente. O professor tem liberdade de proibir a entrada de alunos após o início das aulas, mesmo dentro do período de tolerância.
• As faltas só serão abonadas mediante apresentação de atestado médico, falecimento na família, apresentação de declaração de cumprimento de obrigações previstas em lei, ou em casos específicos, que serão julgados por equipe pertinente da Assessoria de Cultura.
• Será observado o uso abusivo de atestados e declarações no cômputo final de cada laboratório, realizado após a última aula do mesmo.
• É obrigatório o uso do uniforme fornecido pela Uzina e da pulseira de identificação de visitante, que será entregue na portaria da Escola, durante toda a permanência no campus;
• Não é permitido fumar em nenhum local do campus, inclusive no teatro e camarins;
• Não é permitido o consumo de bebidas alcoólicas no campus;
• Não é permitido circular de bermuda e/ou chinelo no campus;
• O restaurante possui horários determinados para almoço e jantar, para acesso ao mesmo deverá ser adquirido ticket junto ao representante da Assessoria de Cultura:
> ALMOÇO: 2ª a 6ª feira, de 11h15min às 12h ou 13h15 às 14h. Sábado e domingo: 12h às 14h.
> JANTAR: 18h às 20h.
• Para trânsito de participantes dos laboratórios na Escola SESC de Ensino Médio devem ser observadas sempre as orientações gráficas e do representante da equipe da Assessoria de Cultura.

4 – Sobre permanência.
• A conclusão do curso com aproveitamento garante ao participante o recebimento de certificação de participação no laboratório e permite a inscrição no módulo subsequente da linguagem ou manifestação referente, em semestres posteriores.
• Em caso de abandono do curso ou excesso de faltas no período o participante ficará impedido de participar da Uzina durante 01 (um) semestre.
• Quaisquer outras questões referentes ao funcionamento e normas dos laboratórios serão ponderadas, julgadas e respondidas pela Assessoria de Cultura e seus representantes.

POÉTICA– Ano 3

2011-02-07T10:59:00.002-02:00

POÉTICA é uma programação elaborada pela Assessoria de Cultura da Escola SESC de Ensino Médio realizada pela primeira vez em 2009. Tem como objetivo levar a poesia e a palavra para perto do grande público através de uma diversidade de linguagens artísticas que vão do teatro à música, das intervenções poéticas aos recitais.

Em 2011, a terceira edição do Poética conta com as participações de Arnaldo Antunes em uma performance poética que mistura música, poesia e artes plástica; com o show-espetáculo “Tudo é desse mundo”em que a dramaturgia é elaborada a partir de textos do livro “Tinha uma coisa aqui”, de Ieda Magri, entremeados com canções de Sérgio Sampaio; com um coletivo de poetas, coordenado por Manoel Ricardo de Lima, comandando o “Microfone Aberto” em que o público é convidado a participar para compartilhar a sua produção poética; com o espetáculo de teatro musical “Concerto de Espinho e Fulô”, integrante do projeto Palco Giratório, que trabalha com a produção de poemas do cearense Patativa do Assaré ao mesmo tempo em que ficcionaliza a sua própria figura para contar uma história a partir de uma grande pesquisa sobre a vida e obra do poeta; e com um show com as “Chicas” em que as 04 moças apresentam composições próprias do seu novo repertório e interpretam velhas canções suas e de outros compositores.

Assessoria de Cultura da Escola SESC de Ensino Médio

Programação

16/03 – 18h30

Performance Poética com Arnaldo Antunes

Arnaldo Antunes explora, nesta performance, inúmeras possibilidades rítmicas e entoativas da linguagem poética. Acompanhado do músico Marcelo Jeneci (teclado e sanfona), Arnaldo fala, berra, canta, entoa ou sussurra, acrescentando, com esses recursos vocais, múltiplas sugestões de sentidos que dialogam com os poemas em si. Usa também efeitos e processamentos de sua voz ao vivo, além de improvisar sobre algumas bases de vozes pré-gravadas. Em algumas peças, Arnaldo sampleia sua própria voz ao vivo, sequenciando várias camadas de loops, que se sobrepõem enquanto vão sendo executados. O resultado são ambientes sonoros variados, onde a palavra protagoniza a cena, em atrito com os sons de Jeneci e as imagens projetadas, pilotadas ao vivo pela artista plástica Márcia Xavier. Além disso, Arnaldo utiliza alguns objetos (um globo luminoso, um rádio, tinta fosforecente, cartazes) em sua ação, interagindo com eles enquanto diz/canta/entoa os poemas.

17/03 – 18h30

Espetáculo-Show Tudo é desse mundo (RJ)

"Tudo é desse mundo" é um espetáculo que mistura dramaturgia com música e propõe um diálogo entre a personagem Silvia, do livro de contos "Tinha uma Coisa Aqui" de Ieda Magri, interpretada por Cristina Flores e as canções de Sérgio Sampaio, interpretadas por Gabriel Fomm. O egoísmo da natureza humana, os assombros, os desvios, as incertezas, recebem o tratamento cotidiano que lhes é devido, com lirismo e humor. Ordinário e excepcional, bem e mal, feio e belo… Tudo é desse mundo.

Ficha Técnica:

Direção: Cristina Flores e Gabriel Fomm / Adaptação: Cristina Flores / Direção musical e roteiro: Gabriel Fomm / Texto: Ieda Magri / Músicas: Sérgio Sampaio

Duração: 60 min.

Classificação: 16 anos

Capacidade: 100 lugares

18/03 – 18h30

Microfone aberto

Mediação: Manoel Ricardo de Lima, Eduardo Jorge, Leonardo Gandolfi e Marília Garcia

“Microfone Aberto” é um momento em que o Poética – Ano 3 dá voz ao público para que este se manifeste artisticamente, seja através de poesias, leituras dramatizadas, piadas, ou qualquer outra forma de intervenção criativa com o uso da palavra. Os poetas mediarão essa atividade criando jogos, intervenções e seduzindo o público para participações. Participe! Faça a sua inscrição para compartilhar conosco a sua poesia, dramaturgia, cantoria... Aproveite que o espaço é seu!

Manoel Ricardo de Lima nasceu no Piauí. Vive no Rio de Janeiro. É poeta, professor de Literatura Brasileira da Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro, UNIRIO. Publicou Falas Inacabadas [com a artista visual Elida Tessler], Embrulho e Quando todos os acidentes acontecem [poemas]; Entre Percurso e Vanguarda e 55 Começos [Ensaios] e As Mãos [novela].

Eduardo Jorge nasceu em Fortaleza, 1978. Vive em Belo Horizonte. Escritor e pesquisador. Publicou San Pedro (2004), Espaçaria (Lumme Editor, 2007), Caderno do Estudante de Luz (Lumme Editor, 2008). Realizou o video-dança San Pedro (2005). Possui no prelo A língua do homem sem braços (Prêmio Estado de Minas Gerais de Literatura 2009). Mestre em Estudos Literários e doutorando em Literatura Comparada pela UFMG.

Leonardo Gandolfi nasceu em 1981 no Rio de Janeiro, onde trabalha como professor. Tem mestrado em Literatura Portuguesa e é doutorando de Literatura Comparada na UFF. Publicou os livros de poemas No entanto d’água (7letras, 2006) e A Morte de Tony Bennett (Lumme Editor, 2010).

Marília Garcia nasceu no Rio de Janeiro, em 1979. É autora do livro 20 poemas para o seu walkman (2007, Cosac Naify) e coedita a revista Modo de usar & co. (revistamododeusar.blogspot.com) É doutora em Literatura Comparada pela UFF. Traduziu, entre outros, Gertrude Stein, Emmanuel Hocquard e Katherine Mansfield.

Capacidade: 100 lugares

Classificação Etária: Livre

Duração: 90 min.

19/03 – 18h

Espetáculo Concerto de Ispinho e Fulô (Cia. Do Tijolo/SP) – integrante do projeto palco Giratório

Uma Rádio Conexão SP/Assaré anuncia que uma Cia de Teatro de São Paulo chega para entrevistar o Poeta Patativa. O que seria uma entrevista costumeira se transforma num diálogo entre o popular e o erudito, o urbano e rural e culmina com a denúncia de um dos primeiros ataques aéreos contra civis em território brasileiro que não está nos livros de história.

Ficha Técnica:

Direção: Rogério Tarifa / Atores: Dinho Lima Flor, Fabiana Vasconcelos Barbosa, Lílian de Lima, Rodrigo Mercadante, Karen Menatti, Thaís Pimpão, Rogério Tarifa / Músicos: Jonathan Silva, Aloísio Oliver, Maurício Damasceno / Direção Musical: William Guedes Dramaturgia: Cia do Tijolo / Supervisão Dramatúrgica: Iná Camargo / Figurino e Cenografia: Silvana Marcondes e Cia do Tijolo / Consciência Corporal: Érika Moura Coreografia: Jorge Garcia / Iluminação: Fábio Retti / Operação de Luz: Danilo Mora / Fotografia: Alécio Cezar, Cacá Bernardes, Fábio Viana e Juliana Baraúna / Composições: Jonathan Silva e Dinho Lima Flor / Produção: Alessandra Ferros

Duração: 120 min.

Classificação: Livre

Capacidade: 60 lugares (Reserve o seu ingresso pelo tel.: 3214-7404 ou pelo email assessoriadeculturaesem@gmail.com)

19/03 - 20h

Pensamento Giratório com a Cia do Tijolo e o poeta e professor Manoel Ricardo de Lima

Logo após o espetáculo será realizada uma mesa de debate em que os participantes do grupo paulista Cia do Tijolo, junto com um convidado local, Manoel Ricardo de Lima, abordarão a possibilidade da criação de uma dramaturgia coletiva a partir das experiências de cada ator e estudos do grupo, tendo como ponto de partida a obra do Poeta Patativa do Assaré.

Duração: 60 min.

Classificação Etária: 14 anos

Capacidade: 100 lugares

20/03 – das 10 às 17h (1h de intervalo para almoço)

Oficina “Patativa num rio de poesia desembocando no teatro” com a Cia do Tijolo (SP)

O objetivo é encenar pequenas histórias, tendo como ponto de partida os textos de Patativa do Assaré e as experiências dos participantes. Junto a isso será trabalhado a integração de linguagens como: danças, cantos, trabalho corporal, desenvolvimento do jogo poético, construção e ampliação de um corpo para torná-lo expressivo, estudo das ações físicas e ações vocais. Serão feitas leituras e experiências dramatúrgicas sobre os poemas de Patativa e outros poetas.

Público alvo: estudantes de teatro, atores, bailarinos, poetas e músicos

Capacidade de inscritos: 15 alunos

Classificação Etária: 14 anos

Inscreva-se já

20/03 – 18h30

Chicas com o show “ENSAIO CHICAS - ENTRE NÓS”

"Ensaio Chicas- Entre Nós" é um processo aberto, tem idéias soltas e surge da vontade, que se alarga, de experimentar livremente as possibilidades musicais e cênicas, boba ou seriamente. Nessa "brincadeira" nascem muitas escolhas de canções, arranjos e até espetáculos, como "Barulinho", show para crianças, que foi regado no segundo Ensaio Chicas. Entre Nós, particularmente, parte do desejo de abrir uma fresta um pouco maior no baú de composições inéditas das moçoilas. Outro ponto de partida é voltar para o quarto, no melhor dos sentidos. Redescobrir o jogo entre meninas; entre essas 4 chicas e o público, e só. Este ensaio- show vem sem a presença familiar dos parceiros músicos, que há tanto já estão junto das moças e não só as acompanham. Paula, Amora, Fernanda e Isadora se arriscam em menor quantidade de diferentes instrumentos, à principio, revelando novos olhares para velhas canções ou abrindo o coração esperando que a platéia também abra os seus. As Chicas compartilham um segredo como o nome que escolheram pro show diz. Apertam nós e afrouxam e até desatam outros; voltam a acenar para a liberdade, do jeito que gostam e reafirmam para dentro, de mãos dadas: "...somos sempre nós, os nós não se desatam facilmente."

Capacidade: 100 lugares

Classificação Etária: Livre

Duração: 75 min.

De 16/03 a 15/05

ArteSESC Exposição Palavras Compartilhadas de Rosana Ricalde

A mostra de Rosana Ricalde apresenta três momentos relacionais entre a escrita e três motivos: imagem, paisagem e construção textual. Reunidos sob as séries intituladas Contrapoemas, Auto-Retratos, Provérbios, O tempo muda tudo, Mar Egeu/Mar Vermelho, Globo e os Manifestos, são 21 trabalhos, com inspiração em textos de livros. Na obra de Rosana, a estrutura vocabular é extremamente exposta, ciente de sua visualidade. A reconstrução das palavras trafega da forma literária para a forma visual. Ao apropriar-se de textos teóricos ou poéticos, a artista apresenta uma nova leitura da linguagem, remetendo-nos ao poder da palavra ao longo dos tempos – por conseguinte, seus trabalhos evocam geografias, histórias e filosofias. O percurso da artista, repleto de processos particulares e universais, é também ligado às vanguardas da arte conceitual, aos movimentos artísticos do século 20, como o dadaísmo, a poesia concreta, o surrealismo, em uma flagrante confluência de elementos contemporâneos.

Exposição

Visitas Agendadas

Grupos de 10 a 44 pessoas

Duração aproximada: 90 minutos

Terça a sexta: 10h às 17h

INSCRIÇÕES DA ALDEYA YACAREPAGUÁ NO MAPEAMENTO CULTURAL

2011-02-07T10:27:00.004-02:00

Em 2011 as incrições para a ALDEYA YACAREPAGUÁ acontecerão através do MAPEAMENTO CULTURAL!

A aldeia é um conceito de territorialidade que conjuga espaço, desenvolvimento econômico e cultural, organização comunitária e mercado de bens culturais. A partir dessa idéia de refúgio como territorialidade simbólica é possível considerar que uma aldeia é o embrião local, não importando o tamanho de sua extensão geográfica, necessário para germinar o sentimento de pertencimento e de cidadania cultural. Inicialmente, é uma micro-organização comunitária, que pode ser ampliada a partir de um planejamento estratégico, pois tem a capacidade para promover a integração entre os diferentes segmentos sociais de uma determinada localidade, constituindo uma espécie de poder local, no limite de um território cultural. A aldeia pode ser configurada como uma feira ou mercado envolvendo os membros da sua comunidade em rituais de fruição e consumo de bens culturais. O objetivo maior é aglutinar importantes elos – a formação, o intercâmbio, a distribuição, o acesso e a fruição – da cadeia produtiva da cultura. Aglutinação dos movimentos artísticos, amadores, estudantes, trabalhadores e profissionais numa imersão de confraternização e troca de bens culturais. São linhas de interlocução e mediação com a cidade, com as comunidades e com os diferentes segmentos da sociedade. O projeto Aldeia está presente em trinta e duas localidades e é realizado anualmente durante os meses de abril a novembro – período em que os circuitos do Palco Giratório cobrem o território nacional – envolvendo as regiões Norte, Nordeste, Centro-Oeste e Sul. As aldeias estão situadas como pontos de desenvolvimento cultural em vinte estados brasileiros e que, pela terceira vez, aporta no Rio de Janeiro com o intuito de somar forças às aldeias já existentes.

Podem Participar: Indivíduos e grupos, profissionais e amadores

Para participar da seleção você deve se cadastrar no MAPEAMENTO CULTURAL!

O Teatro Escola SESC está realiza o Mapeamento Cultural da região visando a integração entre teatro e comunidade local. Se você desenvolve algum trabalho artístico (teatro, literatura, música, artes plásticas, cinema, dança, fotografia, etc) faça seu cadastro conosco.

Envie seu currículo com o material de trabalho em anexo para: assessoriadeculturaesem@gmail.com

Data do Evento:08 a 18 de setembro 2011.

Programação Geral do Teatro Escola SESC 2011.

2011-01-05T14:53:00.001-02:00

Sejamos todos bem vindos à 2011! Para começar bem o ano divulgamos uma prévia da programação* do Teatro Escola SESC 2011.

Março

Inicio das Atividades da Uzina / 1º Semestre – Laboratórios permanentes de linguagens artísticas.

16 a 20 – Poética – Mostra de Poesia

23 a 25 – Escola vai ao Teatro – Música, Cinema e Artes Cênicas

Abril

13 a 15 – Escola vai ao Teatro – Música, Cinema e Artes Cênicas

18 a 20 – Tribos – Semana das Culturas Indígenas

Maio

20 a 30 – Danser – Encontro das Danças

25 a 27 - Escola vai ao Teatro – Música, Cinema e Artes Cênicas

Junho

08 a 10 - Escola vai ao Teatro – Música, Cinema e Artes Cênicas

04, 11, 18, 25 – Samba, Jazz e outras Bossas

18 a 22 – O mundo da Luz – Seminário de Iluminação Cênica

Julho

18 a 24 – Colônia de Férias Cultural

Agosto

Inicio das Atividades da Uzina / 2º Semestre – Laboratórios permanentes de linguagens artísticas.

10 a 12 – Escola vai ao Teatro – Música, Cinema e Artes Cênicas

12 a 21 – Teatro na Contramão

Setembro

14 a 16 – Escola vai ao Teatro – Música, Cinema e Artes Cênicas

15 a 18 – Aldeya Yacarepaguá

Outubro

05 a 07 – Escola vai ao Teatro – Música, Cinema e Artes Cênicas

26 a 30 – Festival Palco Giratório Brasil / Jacarepaguá

Novembro

03 a 27 – Festival Palco Giratório Brasil / Jacarepaguá

09 a 11 – Escola vai ao Teatro – Música, Cinema e Artes Cênicas

* sujeita a alterações.

Todas as atividades são gratuitas e abertas à comunidade em geral e a programação detalhada será divulgada posteriormente.

Lembramos que os Sócios do Clube de Espectadores também recebem a programação por email. ASSOCIE-SE!

As escolas e instituições que desejarem participar da programação podem entrar em contato pelos emails e telefones.

Dia Nacional do Samba

2010-11-24T09:05:00.000-02:00

Oficina de Percussão Corporal - Dia do Samba

2010-11-24T09:02:00.001-02:00

Programação Palco Giratório

2010-10-27T12:51:00.003-02:00

Seja sócio - Estatuto Clube de Espectadores

2010-10-26T16:41:00.006-02:00

O Clube de Espectadores tem como objetivo dinamizar a freqüência do público e possibilitar que a Assessoria de Cultura da Escola SESC trace um perfil sócio-econômico e cultural dos mesmos, a fim de identificar as demandas culturais e guiar a definição da linha conceitual estabelecida para a programação artística do teatro.

Os princípios que norteiam o Clube de Espectadores do Teatro Escola SESC estão pautados em questões associadas ao desenvolvimento cultural da sociedade, a democratização dos bens culturais e a ocupação e utilização das potencialidades dos equipamentos culturais disponíveis.

O Clube de Espectadores é um projeto de pertencimento comunitário que visa contribuir para a construção do direito à cidadania e para a democratização e acesso aos bens culturais.

Vantagens de ser um associado:

1. Livre acesso ao Teatro Escola SESC nos dias de atividades culturais;

2. Prioridade na inscrição de oficinas, cursos, palestras, debates e/ou qualquer atividade cultural que haja limitação de vagas;

3. Empréstimo de livros, CDs, DVDs e outros materiais que compõem o acervo do Canto Poético, Banco de Textos e Núcleo de Música;

4. Brindes produzidos para os projetos realizados no teatro (camisas, chaveiros, bonés, livros, etc);

5. Participação em assembléia anual para sugestão de programação do teatro;

6. Convite para sessões especiais no teatro, como ensaios e apresentações;

7. Possível disponibilidade de ônibus para grandes grupos comunitários, de instituições de ensino e/ou projetos sociais quando esta Assessoria de Cultura achar conveniente.

Ao tornar-se sócio do Clube de Espectadores do Teatro Escola SESC, o usuário assume os seguintes compromissos:

1. Respeitar as regras da Escola SESC de Ensino Médio, tais como: não fumar nas dependências da escola e não consumir ou portar bebida alcoólica no campus;

2. Zelar pela conservação do teatro, assim como, do material oferecido para sua fruição;

3. Seguir as normas de utilização dos coletores de lixos recicláveis, colaborando com a política de coleta seletiva proposta pela instituição;

4. Entregar a documentação solicitada pela Assessoria de Cultura do Teatro Escola SESC para o cadastro no Clube de Espectadores, mantendo os dados atualizados.

Para ser membro do Clube de Espectadores, o visitante deverá entrar em contato com a Assessoria de Cultura do Teatro Escola SESC pelo telefone (21) 3214-7404, e preencher o formulário de cadastro.

Teatro Escola SESC apresenta: II Festival Palco Giratório Jacarepaguá/Brasil

2010-10-25T09:19:00.003-02:00

No período de 29 de outubro a 28 de novembro acontecerá no Teatro Escola SESC o II Festival Palco Giratório Jacarepaguá/Brasil. Esse festival foi concebido para dialogar com os centros urbanos do país. Acontece, ao longo do ano, nas cidades: Recife, Porto Alegre, Cuiabá, Porto Velho, Fortaleza, São Paulo, Florianópolis e Rio de Janeiro. É a maior rede de ação cultural sistemática do país. A Rede SESC de Difusão e Intercâmbio das Artes Cênicas compõe através de um conceito de curadoria coletiva, um mosaico de grupos que, em 16 circuitos, distribuídos ao longo do ano (entre abril e novembro), abrange rotas, coze linhas, cruza fronteiras num escambo artístico que promove uma infinidade de experiências estéticas em centenas de cidades de todos os estados brasileiros. Durante um mês de programação no Teatro Escola SESC serão apresentados 21 espetáculos de vários lugares do Brasil e linguagem distintas, oferecido oficinas, pensamentos giratórios (mesa de debate) e conversas após o espetáculo. Tudo inteiramente gratuito. Aproveite!

Programação:

29/10 – 18h30 - Espetáculo de dança “Dolores” / Mimulus Cia de Dança (MG)

30/10 – 18h30 - Espetáculo de teatro “A Obscena Senhora D” / Circo do Silêncio (SP)

31/10 - 17h - Espetáculo infantil “Zero” / Cia de Teatro Mevitevendo (SP)

01/11 - 17h - Espetáculo infantil “Teatro Imaginário” Cia de Teatro Mevitevendo (SP)

02/11 - 17h - Espetáculo infantil “Teatro mal assombrado” Cia de Teatro Mevitevendo (SP)

04/11 – das 14h às 18h - Oficina “ O trabalho do ator e 9 pontos de vista” com Felipe Rocha e Alex Cassal(RJ)

18h30 - Espetáculo de teatro “Ingrid” / Galharufa Produções (RJ)

05/11 - 14h às 18h - Oficina “ O trabalho do ator e 9 pontos de vista” com Felipe Rocha e Alex Cassal(RJ)

18h30 - Espetáculo de teatro “Para Luís Melo” / Marcos Damasceno Cia de Teatro (PR)

06/11 - 18h30 - Espetáculo de teatro “Ele precisa começar”/ com Felipe Rocha (RJ) + Pensamento Giratório (mesa de debate) após o espetáculo.

Pensamento Giratório: A relação entre ator e espectadores, a mistura de linguagens e a dramaturgia não-realista.

Participantes: Felipe Rocha, Alex Cassal e Daniele Ávila

07/11 - 16h - Espetáculo de teatro “O Amargo Santo da Purificação” / Tribo de Atuadores Oi Nóis Aquí Traveiz (RS)

09/11- 18h30 - Espetáculo de teatro “Agreste” / Cia Razões Inversas (SP)

11/11 - 14h às 18h - Oficina “Rir para não chorar” com Malcon Bauer (SC)

12/11 - 14h às 18h - Oficina “Rir para não chorar” com Malcon Bauer (SC)

13/11 - 18h30 - Espetáculo de teatro “Mi Munhequita”/ Ponte Cultural (SC) + Pensamento Giratório (mesa de debate) após o espetáculo.

Pensamento Giratório: A formação de grupo entre profissionais que possuem diferentes pesquisas paralelas como maneira de potencializar a criatividade e de se manter no mercado de trabalho.

Participantes: Integrantes do Ponte Cultura e Cristina Flores (Cia Os Dezequilibrados/RJ)

14/11 - 17h - Espetáculo infantil “Os meninos verdes de Cora Coralina ” / Voar Teatro de Bonecos (DF).

18/11 - 18h30 - Espetáculo de dança “Filhas da Mata” / O Imaginário (RO).

19/11 - 18h30 - Espetáculo de dança “Idéias de Teto” / Sua Cia de Dança (BA).

20/11 - 18h30 - Espetáculo de teatro “Naotemnemnome” / Cia das Inutilezas e Pangéia Cia. de Teatro (RJ).

21/11 - 16h - Espetáculo infantil “E se… ” / Cia Tato Criação Cênica (PR)

18h30 - Espetáculo de teatro “Tropeço ” / Cia Tato Criação Cênica (PR).

25/11 - 18h30Espetáculo de teatro “Aqueles Dois” / Cia Luna Lunera (MG).

26/11 - 18h30 - Espetáculo de dança “Conceição” / Grupo Experimental (PE).

27/11 - 18h30 - Espetáculo de teatro “Encantrago” / Grupo Expressões Humanas e Teatro Vitrine (CE).

28/11 - 17h - Espetáculo de teatro “Felizes para sempre” / Grupo Físico de Teatro (RJ).

Assessoria de Cultura/Teatro Escola SESC
Escola SESC de Ensino Médio Avenida Ayrton Senna – nº 5677 – Jacarepaguá / RJ
(21) 3214-7404
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Pré-estreia: Desenrola - O Filme. Entrada Franca!

2010-10-14T19:03:00.003-03:00

MOSTRA 1959 - O ANO MÁGICO DO CINEMA FRANCÊS

2010-10-14T18:55:00.001-03:00

II Festival Palco Giratório Jacarepaguá/Brasil

2010-10-07T11:34:00.002-03:00

Teatro Escola SESC apresenta:
II Festival Palco Giratório Jacarepaguá/Brasil

No período de 29 de outubro a 28 de novembro acontecerá no Teatro Escola SESC o II Festival Palco Giratório Jacarepaguá/Brasil. Esse festival foi concebido para dialogar com os centros urbanos do país. Acontece, ao longo do ano, nas cidades: Recife, Porto Alegre, Cuiabá, Porto Velho, Fortaleza, São Paulo, Florianópolis e Rio de Janeiro. É a maior rede de ação cultural sistemática do país. A Rede SESC de Difusão e Intercâmbio das Artes Cênicas compõe através de um conceito de curadoria coletiva, um mosaico de grupos que, em 16 circuitos, distribuídos ao longo do ano (entre abril e novembro), abrange rotas, coze linhas, cruza fronteiras num escambo artístico que promove uma infinidade de experiências estéticas em centenas de cidades de todos os estados brasileiros. Durante um mês de programação no Teatro Escola SESC serão apresentados 21 espetáculos de vários lugares do Brasil e linguagem distintas, oferecido oficinas, pensamentos giratórios (mesa de debate) e conversas após o espetáculo. Tudo inteiramente gratuito. Aproveite!

Oficinas gratuitas! Inscreva-se já!

O TRABALHO DO ATOR E 9 PONTOS DE VISTA
Ministrante: Felipe Rocha
Datas: 04 e 05 de novembro
Horário: das 14h às 18h
Capacidade: 15 pessoasIdade
Mínima: 16 anos

Nesta oficina, será compartilhado com os alunos um pouco da prática na criação do espetáculo "Ele precisa começar"(www.eleprecisacomecar.blogspot.com), com algumas das ferramentas desenvolvidas no seu processo criativo, exercícios físicos, jogos teatrais, jogos de percepção, trabalhos com texto, estudo das relações cênicas entre ação e narração, e a técnica de improvisação "View Points", criada e desenvolvida pela diretora Anne Bogart. Objetiva-se estimular o material de trabalho de cada participante, seus próprios recursos corporais, vocais e imaginativos, buscando abrir vias de acesso para novas abordagens criativas e artísticas.
Sobre Felipe Rocha (ator, autor e co-diretor) Nascido em Paris em 1972, faz teatro desde 1986 e formou-se em Artes Cênicas pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (Uni-Rio). Já trabalhou como ator com a Intrépida Trupe e com os diretores Amir Haddad, Aderbal Freire-Filho, Antonio Abujamra, Christiane Jatahy, Domingos Oliveira, João Falcão e Moacir Chaves, entre outros. Desde 2004 trabalharegularmente com o diretor Enrique Diaz, em espetáculos como “”Ensaio.Hamlet” e “Gaivota – tema para um conto curto”, entre outros, apresentando-se em Festivais na França, Rússia, Portugal, Japão, Espanha, Argentina, Alemanha, Canadá, Colombia e Estados Unidos. Como bailarino em dança contemporânea trabalhou com Cristina Moura, Marcia Rubin, Dani Lima, Paulo Mantuano e Henrique Schuller.Sua formação inclui cursos e colaborações com Jerome Bell, Vera Mantero, Olga Mesa, Tim Crouch, Thomas Lehmen, Juan Dominguez, Robert Pacitti, Nienke Reehorst (assistente de Wim Wandekeibus e Sidi Larbi Cherkaoui), Ariane Mnouchkine, Regina Advento (bailarina da Cia de Pina Bauch), Sotigui Kouyate e Ioshy Oida. Compõe música para teatro, cinema e dança desde 1989, sendo indicado três vezes ao Premio Shell de Teatro de melhor trilha sonora. Felipe Rocha também é trompetista, diretor artístico e principal compositor da banda Brasov, com a qual lançou o CD Uma noite em Tuktoyaktuk, pela Dubas / Universal. Em 2009 Felipe Participou do projeto Estúdios, em Lisboa, e da residência artística da bolsa Recollets, em Paris, com a qual começou a escrever o seu próximo texto teatral. Em 2010, excursiona com a nova criação do “Coletivo Improviso”, dirigido por Enrique Diaz.

RIR PARA NÃO CHORAR
Ministrante: Malcon Bauer
Datas: 11 e 12 de novembro
Horário: das 14h às 18h
Capacidade: 15 vagas
Idade Mínima: 14 anos

Esta oficina visa promover uma discussão teórica e prática sobre o humor negro, um dos elementos que permeiam o espetáculo “Mi Muñequita”. Uma introdução ao tema se dará através da utilização de referências teóricas, literárias e audiovisuais. A oficina será composta por uma série de jogos de improvisação, além da análise de textos teatrais, onde técnicas de interpretação teatral serão exploradas. Em todas estas etapas, os participantes terão a oportunidade de experimentar a construção de personagens e a criação de situações onde o humor negro esteja presente. Dessa forma, será discutida sua utilização como crítica, agente de reflexão e componente dramático na cena.
Sobre Malcon Bauer (ator)Graduado em Artes Cênicas pelo CEART/UDESC. Prêmio de melhor ator pelo espetáculo “F.”, no X Festival Nacional de Teatro de Florianópolis Isnard Azevedo.Trabalhos como ator: Mi Muñequita (teatro) – Dir: Renato Turnes; Teatro de Quinta: Um Show de Humor (teatro), Ângelo, o Coveiro – Dir: Renato Turnes (curta); Blackouts – A Comédia do Sinistro – Dir: Marco Stroich (curta); Das Sobras de Tudo que Chamam Lar – Dir: André Carreira (teatro);; Nem Mesmo a Chuva tem Mãos tão Pequenas – Dir: Jefferson Bittencourt (teatro); F.- Dir: Jefferson Bittencourt (teatro)

Increva-se já!Assessoria de Cultura/Teatro Escola SESCEscola SESC de Ensino MédioAvenida
Ayrton Senna – nº 5677 – Jacarepaguá / RJ

(21) 3214-7404
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EXPOSIÇÃO O COMPADRE DE OGUN – SERIGRAFIAS CARYBÉ

2010-10-07T10:23:00.002-03:00

Projeto ArteSESC

De 08 de outubro a 28 de novembro de 2010
Visitação: Segunda a Sexta, das 10h às 17h

Teatro Escola SESC apresenta:

A exposição é composta de 31 serigrafias assinadas e numeradas por CARYBÉ em 1997, a partir das aquarelas criadas para a abertura do especial realizado pela TV Globo para o Compadre de Ogun, originariamente episódio de Os Pastores da Noite.

Várias são as opções para abordar o tema, através dos recursos de Artes Plásticas em conjunto com Literatura ou separadamente.

CARYBÉ

Hector Julio Páride de Bernabó, conhecido como Carybé (1911-1997), argentino de nascimento e brasileiro por adoção, naturalizou-se em 1957. Desenhista, pintor, escultor, apaixonado pela cultura brasileira, identificou-se com a Bahia, onde absorveu e traduziu em arte as personagens que ilustram as histórias de Gabriel García Márquez e Rubem Braga. Com Jorge Amado, ficou mais conhecido nas obras: Sumiço da Santa, Tenda dos Milagres, Tereza Batista Cansada de Guerra e Pastores da Noite.

Os traços simples, que chegam ao essencial da figura de cores vibrantes, oferecem um conjunto de imagens em movimento, revelando cenas do cotidiano baiano: batismo, candomblé, cenas de bar, de rua, becos, ao lado de tipos populares como mães-de-santo, pescadores, prostitutas. O artista aparece também disfarçado em uma das aquarelas como um dos personagens da história, tal a fusão de sua vida com a vida da Bahia.

Deixou mais de 4.000 trabalhos, entre pinturas, desenhos, esculturas e esboços. Além de artista plástico foi pandeirista do Bando da Lua, grupo que acompanhava Carmem Miranda, bom dançarino e contador de histórias.

Faleceu no terreiro de candomblé Ilê Axé Opô Afonjá, em Salvador, em Outubro de 1997.

Mais informações:
(21) 3214-7404
assessoriadeculturaesem@gmail.com

FEstA! 2010 - Confira a Programação

2010-09-28T15:33:00.002-03:00

O FEstA! – Festival Estudantil de Artes – em sua segunda edição dá continuidade ao trabalho iniciado pela equipe de estagiários da Assessoria de Cultura ESEM de 2009. Será realizado entre os dias 08 e 17 de outubro de 2010, em diversos locais da Escola SESC de Ensino Médio.

O conceito central que norteia a produção deste projeto, desde a escolha temática de cada dia de evento à seleção de trabalhos que compõem sua programação, está na discussão acerca do tema “a importância da produção artística estudantil na construção da arte brasileira”. É a partir desta proposição que estão pautadas todas as suas ações.

PROGRAMAÇÃO COMPLETA

8 de outubro – Sexta-Feira

15h – Praça Glória

Intervenção na grama de entrada do teatro

17h – Canto Poético

Debate do projeto Estação HQ: Literatura de Massa com a professora Mariana Nascimento

Inscrições abertas pelo telefone: (21) 3214-7404

18h – Mezanino do teatro

Exposição de fotos e roupas do Brechó Cabide Moda Sustentável

9 de outubro – Sábado

16h30 – Canto Poético – Mezanino do teatro

Fanzine – A face impressa da liberdade de expressão com Fábio de Silva Barbosa

18h – Teatro

Debate: A importância da produção artística estudantil na construção da música brasileira

Participantes: Alexandre Thai, Marildo Nercolini e Sérgio Sansão

19h30 – Teatro

Show com a banda O’The Fishes

10 de outubro – Domingo

17h Teatro

Cineclube especial FBCU – Festival Brasileiro de Cinema Universitário

15 de outubro – Sexta-Feira

17h30 – Teatro

Espetáculo: O Despertar da Primavera – Frank Wedekind

Grupo de Teatro da Escola SESC

19h – Anfiteatro

Espetáculo: Xambudo (Outro Lugar Nenhum)

Grupo de Teatro da Companhia Bananeira

16 de outubro – Sábado

15h30 – Quadra da Escola SESC

Apresentação artística de Basquete de Rua com os integrantes do projeto Cultura na Cesta

Abertura do evento: Afromanos

19h30 – Anfiteatro

Festa!

Intervenções de dança e DJ Abraão Pugas

17 de outubro – Domingo

18h – Teatro

Espetáculo: Estação Stand-Up

20h – Teatro

Espetáculo: Sonho de uma noite de verão

Companhia de Teatro Elettrone

Cineclube Atitude Local - 26 de setembro

2010-09-23T14:29:00.001-03:00

FEstA! - Festival Estudantil de Artes

2010-09-21T21:23:00.008-03:00

Disponibilizaremos em breve a programação no blog. Aguardem...

NOSSOS PARCEIROS:

www.empadapraiana.com.br

www.casadopaodequeijo.com.br

www.sufresh.com.br

2010-09-17T12:19:00.000-03:00

Laboratório de circo aéreo - inscrições abertas!

2010-08-19T14:57:00.000-03:00

Inscrições abertas para as oficinas do Aldeya Yacarepaguá 2010!

2010-08-19T13:10:00.003-03:00

Increva-se já nas oficinas do Aldeya Yacarepaguá - II Feira da Diversidade Cultural!

09/09 e 14/09 - 14h às 18h (quinta-feira e terça-feira)
WORKSHOP: REDESCOBRINDO O SEU CORPO
Ministrada pelo professor Carlos Laerte
Destinado aos profissionais da área de dança, teatro e música que queiram
aprimorar a técnica da dança contemporânea e a consciência do movimento.
Através da desconstrução da técnica do balé clássico Carlos Laerte constrói uma
linguagem contemporânea de movimentos trabalhando com a vivência do corpo
de cada aluno, com suas experiências de vida e capacidade técnica.
Classificação: Livre
Faça sua inscrição por telefone: (21) 3214-7404 ou pelo email assessoriadeculturaesem@gmail.com

16/09 – 9h às 18h (quinta-feira)
Oficina de Teatro: Vivência com a Tribo de Atuadores ÓI NÓIS AQUI TRAVEIZ
Ministrada pelos integrantes do grupo ÓI NÓIS AQUI TRAVEIZ
A oficina consiste em um encontro coordenado pelos profissionais do grupo, a oficina investigará o movimento e a voz para a ampliação do corpo do ator e a ocupação do espaço teatral e urbano.
Dentre os diversos objetivos o grupo visa promover condições favoráveis ao desenvolvimento da criatividade espontânea e expressiva, crítica e ressignificante do corpo, a partir da organização de uma vivência teatral de grupo.
Classificação: 16 anos
Faça sua inscrição por telefone: (21) 3214-7404 ou pelo email assessoriadeculturaesem@gmail.com

17/09- 14h às 18h (sexta-feira)
Oficina de Teatro com o Grupo Encantrago
Ministrante: Herê Aquino
Trabalhar nos atores, através do corpo/voz, a percepção para elementos que restituem a especificidade do teatro como obra de arte viva. Através do jogo ritualístico e da aplicação de elementos como o ato coletivo, o gesto significativo, a poética do espaço cênico e a comunicação entre o ator e o espectador pretendo desenvolver a percepção dos atores para um teatro que não seja só espetáculo, algo que se olha, mas algo de que se participa e cujos elementos estão pensados no intuito de restituir ao teatro o seu princípio vital.
Classificação: Livre
Faça sua inscrição por telefone: (21) 3214-7404 ou pelo email assessoriadeculturaesem@gmail.com

TEATRO NA CONTRAMÃO 2010 - 12/08 a 29/08

2010-08-11T10:48:00.003-03:00

Dia 12/08/2010 – QUINTA-FEIRA – 18H30
Barrela
Grupo Nós do Morro / RJ
Duração do Espetáculo: 60 minutos
Classificação Etária: 16 anos
Gênero: Drama
Considerado forte e inadequado, o texto permaneceu censurado por 21 anos, sendo, enfim, montado em início dos anos 1980. A montagem do grupo do Vidigal mantém as características do texto original e revela de forma crua a realidade carcerária do país, enfocando a disputa por poder existente entre os presos.

Dia 13/08/2010 – SEXTA-FEIRA – 18H30
Evangelho segundo Nossa Senhora de Copacabana
Studio Stanislavski / RJ
Gênero: Drama
Duração total: 55 minutos com intervalo de 25 min
Classificação: 18 anos
A partir de “A Fúria do Corpo”, livro de João Gilberto Noll, “Evangelho segundo Nossa Senhora de Copacabana” traz o relato de um personagem que vivenciou a sexualidade de maneira crua e contundente.

Pedra Fria
Studio Stanislavski / RJ
Gênero: Drama
Classificação: 18 anos
A partir de “Uma Praiazinha de Areia, Ali, na Beira da Sanga”, conto de Caio Fernando Abreu, “Pedra Fria” registra a jornada de um personagem que evoca o vínculo intenso com um amigo, do qual se distanciou há sete anos, enquanto permanece mergulhado no anonimato de uma grande cidade.

Dia 14/08/2010 – SÁBADO – 18H30
Mi Muñequita
Espetáculo integrante do Palco Giratório / SC
Gênero: Comédia dramática
Duração: 80 minutos
Classificação: 14 anos
“Mi Muñequita” é a história de La Nena, uma menina que para crescer precisa se libertar da violência de sua família desajustada: La Madre, El Padre e El Tío. Para tanto, ela conta com a ajuda de La Huerfanita, sua boneca preferida. El Presentador é o mestre de cerimômias que nos conduz através desse show de variedades perverso, engraçado e surpreendente. A família de “Mi Muñequita” está no palco para nos divertir com seu drama.

Dia 15/08/2010 – DOMINGO – 18H30
Nada, vamos ver
RJ
Gênero: Dança / Teatro
Duração: 60 minutos
Classificação: 15 anos
Algumas histórias. A do público. A do performer. Um ponto de encontro: a sala de espetáculos. Um espaço de expectação, de convivência, de evasão. Um espaço de códigos compartilhados. Um espaço de encontro. Nada. Vamos ver começou com uma questão: como tornar visível aquilo que está presente e constitui a situação de um espetáculo de dança em um teatro. Como explicar o óbvio, o já acordado, porém já esquecido na relação público e performer?

Dia 16/08/2010 – SEGUNDA-FEIRA – 18H30
De-Vir
Cia. Dita / CE
Gênero: Dança
Duração: 40 minutos
Classificação: 16 anos
Quatro performers em cena pontuando as interferências do corpo com seu ambiente. O corpo entendido como uma mídia que avança por acelerações, rupturas, diminuições de velocidade, desmembrando, constantemente, uma nova roupagem. “De-vir” propõe intensificar esses movimentos ondulatórios engendrando a idéia de um novo design, que pode re-compor a disposição e a ordem dos elementos essenciais que compõem as estruturas físicas de uma pessoa.

Dia 18/08/2010 – QUARTA-FEIRA – 18H30
Uma vez, nada mais
BA
Gênero: Comédia
Duração: 55 minutos
Classificação: 16 anos
O espetáculo discorre sobre o mundo feminino, suas intimidades, seus sentimentos e dúvidas diante do amor. A dramaturgia se desenvolve através do contraste entre a visão da mulher “realizada” que, supostamente encontrou “o amor”, em contraponto com desespero da espera não preenchida vivida pela outra personagem da trama que, deprimida e sozinha, se refugia e seu trabalho e se apóia na amizade de uma “felizarda” cliente para esquecer que foi abandonada.

Dia 19/08/2010 – QUINTA-FEIRA – 18H30
O Grande Circo Ínfimo
Grupo Z de Teatro / ES
Gênero: Drama
Duração: 60 minutos
Classificação: 12 anos
Às margens de uma velha estrada que concentrou grande fluxo, mas após a criação de novas vias, ficou quase abandonada, há uma hospedaria que, com a decadência da estrada, também foi sendo esquecida. Nesse cenário, se encontram a dona do estabelecimento e alguns ex-integrantes de uma trupe circense que se dispersou, que percebeu não poder competir com as novas formas de entretenimento. Enquanto alguns teimam em resistir com suas atividades, outros procuram caminhos que sejam mais viáveis nas novas circunstâncias.

Dia 20/08/2010 – SEXTA-FEIRA – 18H30
Terapia de Ris(c)o – Por uma outra vida
Estudos sobre a violência 02
S.A.I Setor de Áreas Isoladas / DF
Gênero: Comédia
Duração: 75 minutos
Classificação: 14 anos
Três mulheres completamente diferentes entre si recebem um bilhete anônimo em suas casas. Nele está escrito apenas: Eu sei. Atendendo ao “convite”, as três decidem aparecer no local e hora determinados. Lá, são recebidas pelo senhor Q e Elvis, seu enfermeiro particular. O senhor Q chama o encontro de terapia e a partir daí e durante os próximos 50 minutos, o grupo e quem os observa passará por algumas situações reveladoras para entender o real motivo do chamado. Afinal, o Q ele sabe?

Dia 21/08/2010 – SÁBADO – 18H30
Rebú
Companhia Teatro Independente / RJ
Gênero: Tragicomédia
Duração: 75 minutos
Classificação: 14 anos
Matias e Bianca são recém casados e moram numa casa isolada em meio a um descampado. O jovem casal prepara-se para receber Vladine, irmã adoentada de Matias, que traz consigo seu bem mais precioso: Nataniel, uma espécie de filho. A hiperbólica e exigida cautela com a saúde da hóspede e a presença de seu acompanhante faz com que Bianca, aos poucos, crie uma rivalidade com ambos, levando às últimas conseqüências o embate.

Dia 22/08/2010 – DOMINGO – 18H30
O Julgamento do Macaco
DF
Gênero: Baseado em fatos reais
Duração: 75 minutos
Classificação: 14 anos
A montagem é baseada na história real do acontecimento que ficou conhecido como “O Julgamento do Macaco”, no qual o professor Thomas foi acusado de violar as leis norte-americanas ao ensinar aos seus alunos a Teoria da Evolução de Darwin. São abordados temas como as teorias do criacionismo e evolucionismo, além de aspectos políticos e sociais da época, relacionados à liberdade de expressão, à intervenção do Estado na educação e aos conflitos entre a ideologia e o amor.

Dia 24/08/2010 – TERÇA-FEIRA – 17H15 ÀS 20H
Intercâmbio entre os artistas do projeto Sonora Brasil e da Orquestra Jatobá
Gênero: Música
Classificação: Livre
Criada no início de 2010, a partir do trabalho desenvolvido nas Oficinas de Música da Escola SESC de Ensino Médio, a Orquestra Jatobá busca desenvolver um grupo musical vibrante e expressivo capaz de cantar e contar a história e a beleza do nosso país. Seu repertório tem como proposta promover o conhecimento da cultura e identidade brasileira, estimulando o reconhecimento dos alunos como parte desta grande nação.

Dia 25/08/2010 – QUARTA-FEIRA – 15H00
Quinteto Latino-Americano de Sopros da Paraíba
Espetáculo integrante do projeto Sonora Brasil
Gênero: Música
Duração: 75 minutos
Classificação: Livre
SONORA BRASIL – Formação de Ouvintes Musicais é um projeto temático que tem como objetivo desenvolver programações identificadas com a história da música no Brasil, projetando no tempo a produção nacional. Em 2010, será tratada a obra dos compositores Guerra-Peixe e Cláudio Santoro, trazendo então para o público o retrato de um momento histórico fundamental na evolução da música moderna e contemporânea brasileira.
O Quinteto Latino-Americano de Sopros da Paraíba é integrado por professores da Universidade Federal da Paraíba. Incursiona na música popular e erudita, concentrando seus esforços na orientação do gosto e da sensibilidade da platéia, dando especial atenção na divulgação de obras, arranjos e transcrições da música latino-americana.

Dia 26/08/2010 – QUINTA-FEIRA – 18H30
Hamelin
RJ
Gênero: Drama
Duração: 90 minutos
Classificação: 16 anos
O texto apresenta com sensibilidade e primor técnico uma temática muito atual e preocupante: a pedofilia. Com inteligência, sem “dramalhões” e esteriótipos, a perversidade sexual fica evidente. A inocência foi roubada e é preciso apontar um culpado. A estrutura da peça oferece uma rica experiência para quem aprecia o jogo entre o dramático e o narrativo. Ficção e realidade se completam materializando um espetáculo original, denso e envolvente.

Dia 27/08 – SEXTA-FEIRA – 18H30
Pedras D´Água
Gênero: Dança e Teatro
Duração: 40 minutos
Classificação: Livre
Formado por grupo de atores e bailarinos do Laboratório de Montagem realizado pela Assessoria de Cultura da Escola SESC de Ensino Médio, o grupo desenvolve, de forma criativa e corporal, as poesias de Gonçalves M. Tavares, autor português, trazendo para o palco uma proposta sob direção cênica e coreográfica de Paula Águas.

Dia 28/08/2010 – SÁBADO – 18H30
Savana Glacial
Grupo Físico de Teatro / RJ
Gênero: Suspense
Duração: 70 minutos
Classificação: 16 anos
Um jovem casal muda-se com o objetivo de resgatar a vida amorosa após um acidente. No novo apartamento eles conhecem uma jovem maquiadora, que transformará definitivamente a vida dos dois. O último personagem é o misterioso motoqueiro, que completa a intrigada relação entre quatro indivíduos, numa encenação de humor e suspense, onde o jogo entre realidade e ficção torna-se cada vez mais explícito, patético e perigoso.

Dia 29/08/2010 – DOMINGO – 18H30
História do Teatro – Sobre Antígona e Creonte (Work in Progress)
Companhia Teatro do Pequeno Gesto / RJ
Gênero: Tragédia
Duração: 60 minutos
Classificação: 14 anos
Na montagem do Pequeno Gesto, temos em cena apenas Antígona, Creonte e Corifeu. A tragédia será contada e, de certa forma, questionada pelo Corifeu que, no espetáculo, assume o papel de provocador, apontando as contradições entre o direito privado, a tradição, defendidos por Antígona, e o bem comum, a lei dos homens, defendidos por Creonte.

Dia 29/08/2010 – DOMINGO – 09H00 às 18H00
Intercâmbio entre o grupo “Pedras D’Água” (RJ) e elenco de “Nada vamos ver” (RJ)

Inscrições abertas para os debates!

2010-08-08T11:56:00.005-03:00

Dia 27 de agosto (sexta-feira)
Horário: 16hrs
Local: Canto Poético – Mezanino Teatro Escola SESC
Debate: Quadrinhos é literatura? (Professor convidado)

Data: 03/09 (sexta-feira)
Horário: 16hrs
Local: Canto Poético – Mezanino Teatro Escola SESC
Debate: Cultura Popular (Prof. Marildo - Universidade Federal Fluminense – UFF)

Data: 17/09
Horário: 16hrs (sexta-feira)
Local: Canto Poético – Mezanino Teatro Escola SESC
Debate: Cinema nos quadrinhos ou quadrinhos no cinema? ( Prof. Dr. Octávio Aragão - Universidade Federal do Rio de Janeiro – UFRJ)

Data: 08/10
Horário: 16hrs (sexta-feira)
Local: Canto Poético – Mezanino Teatro Escola SESC
Debate: Literatura de massa (Prof. Dr. Latuf Mucci – Universidade Federal Fluminense – UFF)

Para fazer download do formulário de inscrição clique AQUI

Envie o formulário preenchido para: assessoriadeculturaesem@gmail.com

Laboratório de circo - inscrições abertas!!

2010-07-29T15:17:00.002-03:00

Período: de 09 de AGOSTO a 30 de NOVEMBRO de 2010

Dias: Segundas e terças das 17h30 às 19h30
Local: Palco do Teatro Escola SESC e/ou Sala de Dança
Total geral de horas/aula = 60 horas (excluindo os feriados dos seguintes dias: 07/09, 12/10, 02/11 e 15/11)
Professor: João Carlos Artigos

Descrição:

Criar através de exercícios uma prática que possa levar o ator/brincante/cômico uma gama de possibilidades para conquistar o direito de estar em cena. Buscar no sentido do jogo, da brincadeira o sentido primordial trabalho do ator, do cômico. Mas essa capacidade advém da capacitação do corpo, um corpo ‘inteligente’, capaz de desconstruir-se, multiplicar-se em sentidos objetivos e subjetivos na busca da comunicação. A comunicação ao espírito, ao regozijo da alma deve ser o ponto a se buscar e alcançar.
Recuperar o sentido de jogar, de se valer de inúmeras possibilidades para fazer o momento da atuação algo de prazer, reflexão, fruição, etc. Os exercícios são elencados de modo que esse corpo possa primeiro produzir um tipo de energia extra-cotidiana, um estado de alteração, alerta, ampliação de suas potencialidades. Até que esse lugar de alteração possa está impresso no corpo de tal maneira que o ator/brincante/cômico seja capaz de acioná-la na medida da necessidade de se estabelecer um jogo fluido e sincero. Ampliar os sentidos e perceber suas limitações esse é um material inestimado. A limitação não deve aprisionar e sim se uma plataforma para alcançarmos outros níveis.

Faça sua inscrição pelo e-mail, enviando o nome completo e telefones de contato: assessoriadeculturaesem@gmail.com

Mais informações: (21) 3214-7404

Estação HQ

2010-07-29T09:31:00.002-03:00

Teatro Escola SESC apresenta:

De 12 de agosto a 22 de outubro
Visitação: Segunda a sexta, das 10h às 17h

O Estação HQ reúne diversos títulos de histórias em quadrinhos brasileiras e internacionais, proporcionando ao público o conhecimento e o acesso a este mágico mundo. Dando destaque a produção de artistas brasileiros, o projeto apresenta, além das revistas em HQ, filmes, áudio books, programas interativos, entre diversas outras atrações.
A programação trará para o Canto Poético do Teatro Escola SESC conceituados professores, que participarão de debates temáticos relativos a proposta do projeto, acrescentando bases para o pensamento crítico literário, de forma pedagógica.

Em breve, divulgaremos a programação completa do projeto.

Mais informações:
(21) 3214-7404
assessoriadeculturaesem@gmail.com

Feira Brasil Pernambuco

2010-07-23T11:04:00.004-03:00

Teatro Escola SESC apresenta:

A programação trará para a Escola SESC um show musical com Lia de Itamaracá, patrimônio vivo do Estado de Pernambuco. É, sem dúvida, a grande referência nacional em se tratando de ciranda. Lia nos últimos dez anos levou suas cirandas para todas as capitais do país e várias grandes cidades, encantando o público de diversos teatros, praças e praias no Brasil e na Europa.

O projeto também conta com a apresentação do Maracatu Gebav, um amálgama social e musical que traz para o Rio de Janeiro uma parte da rica cultura pernambucana.

Para mais informações:
(21) 3214-7404
assessoriadeculturaesem@gmail.com

Exposição Canteiro de Obras

2010-07-22T10:25:00.007-03:00

Projeto ArteSESC

De 12 de agosto a 20 de setembro de 2010
Visitação: Segunda a Sexta, das 9h às 17h

Teatro Escola SESC apresenta:

A maioria dos artistas percorre um longo caminho para que sua obra seja reconhecida, tanto no meio artístico e cultural quanto junto ao grande público. Não foi o que aconteceu com Cláudio Tozzi. Muito jovem e ainda estudante de arquitetura, ele produziu no atelier da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo suas primeiras serigrafias que tiveram imediata repercussão. O resultado dessas experiências com a nova figuração causou forte impacto nos meios artísticos pelo vanguardismo de suas propostas, despertando enorme interesse junto ao grande público pela empatia de seus temas, de forte valor simbólico, com os conflitos e as aspirações daquela época.

Composta por 37 obras, sendo 32 serigrafias, 1 litogravura, 3 pinturas e 1 objeto, a exposição percorre cada década de arte através do olhar do artista, a partir dos anos 60, quando Tozzi inicia seu trabalho, até sua produção atual. Cada década está representada por uma seleção de obras, acompanhadas por estratégias de leitura, tópicos para reflexão e debate, depoimentos do próprio artista, referências do mundo e da arte, propostas de atividades como respostas poéticas e jogos interpretativos como desdobramentos pedagógicos.

Mais informações:
(21) 3214-7404
assessoriadeculturaesem@gmail.com

Oficina de Ciranda com Lia de Itamaracá

2010-07-07T14:00:00.008-03:00

Feira Brasil Pernambuco

Oficina de Ciranda com Lia de Itamaracá

Dia 08/08 (Domingo), 14h às 18h

A idéia é oferecer uma vivência com a ciranda num período de 04 horas a jovens a partir dos 12 anos, passando pela dança, percussão e canto.

Inscrições abertas e gratuitas! Vagas limitadas.

Sobre Lia de Itamaracá...

Lia de Itamaracá, patrimônio Vivo do Estado de Pernambuco, é sem dúvida a grande referência nacional em se tratando de ciranda, seu nome atrelado a Ilha onde nasceu e vive, junto a cinco décadas de perseverança e resistência a transformaram em Ícone, com ressonâncias até em âmbitos internacionais e fora até dos circuitos folclórico, regional ou de cultura popular. Lia, nos últimos dez anos, levou suas cirandas para todas as capitais do País e várias grandes cidades, sua ciranda encantou enésimas vezes em Teatros, Praças e Praias no País e na Europa.

"Essa ciranda quem me deu foi Lia que mora na Ilha de Itamaracá..." Lia, Ilha de Itamaracá e Ciranda. São palavras indissociáveis. Lia de Itamaracá, incontestavelmente, faz parte da história da nossa cultura popular brasileira.

Assessoria de Cultura da Escola SESC de Ensino Médio

Telefone: (21) 3214-7404

E-mail: assessoriadeculturaesem@gmail.com

Inscrições abertas para oficina de crítica teatral no projeto “Teatro na Contramão”

2010-06-22T15:52:00.002-03:00

Período da Oficina: 12 a 15/08, 19 a 22/08 e 26 a 29/08 (aulas todos os dias mencionados)

Programação gratuita!

Horário: 16h às 18h

Número máximo de alunos: 20 (turma única)

Oficineiro: Daniel Schenker

Daniel Schenker é jornalista formado pela Faculdade da Cidade (atual UniverCidade), mestre em teatro pela UniRio, onde cursa, atualmente, doutorado, também em teatro. É professor de teoria do teatro da Casa das Artes de Laranjeiras (CAL), desde 1999, e da UniverCidade, desde 2010. Trabalha como repórter e crítico do Jornal do Brasil e do Jornal do Comércio e dos sites www.criticos.com.br, www.questaodecritica.com.br ewww.cinema.com.br. Foi membro do júri do Fate (Fundo de Apoio ao Teatro), na gestão de Miguel Falabella, integra, atualmente, a comissão de teatro da Secretaria de Estado de Cultura e é membro do júri do Prêmio APTR.

Propostas centrais:

- Apresentação de breve panorama histórico da crítica teatral brasileira a partir do trabalho desenvolvido pelos principais representantes da profissão ao longo das décadas;

- Propiciar uma reflexão sobre a atividade crítica, seja em âmbito jornalístico, seja em esfera acadêmica;

- Discutir a relevância da crítica teatral nos dias de hoje a partir de suas especificidades em relação a outras manifestações artísticas;

- Analisar os espetáculos apresentados na mostra Teatro na Contramão.

Inscreva-se já: (21) 3214-7404 ou pelo e-mail assessoriadeculturaesem@gmail.com

Envie por e-mail sua pretensão em fazer a oficina e um mini-curriculo!

NESTE DOMINGO, CINECLUBE ATITUDE LOCAL, NÃO PERCA!!!!!

2010-06-22T12:18:00.005-03:00

APROVEITE O DOMINGO COM UMA BELÍSSIMA COMBINAÇÃO DE CINEMA + PIPOCA GRÁTIS + SORTEIO DE BRINDES!

NESTE DOMINGO, MAIS UMA SESSÃO DO CINE MARATONA, COM EXIBIÇÃO DO CURTA-METRAGEM "BARBOSA", DE JORGE FURTADO, ESTRELADO POR ANTÔNIO FAGUNDES, ALÉM DE UM FILME (LONGA-METRAGEM) SURPRESA.

A SESSÃO COMEÇA ÀS 17H NO TEATRO ESCOLA SESC: AV. AYRTON SENNA, 5677 - JACAREPAGUÁ

ESTACIONAMENTO NO LOCAL

ENTRADA GRATUITA!!!!!

27/06/10: CINE MARATONA

Barbosa, de Ana Luiza Azevedo e Jorge Furtado
(RS, 1988, 13 min)
Trinta e oito anos depois da Copa do Mundo de 1950, um homem volta no tempo a fim de impedir o gol que derrotou o Brasil, destruiu seus sonhos de infância e acabou com a carreira do goleiro Barbosa.

+

Longa-metragem SURPRESA

NÃO PERCAM, NESTE DOMINGO, NO CINECLUBE ATITUDE LOCAL!!!

2010-06-11T17:11:00.001-03:00

Sessão do Curta D+ especial Copa do Mundo, às 17h, com exibição de curtas-metragens com temáticas relacionadas ao futebol.

Distribuição de pipoca e sorteio de brindes relacionados à Copa.

ENTRADA FRANCA

ESTACIONAMENTO NO LOCAL

Comprometendo a Atuação, de Bruno Bini

(MT, 2006, 17 min)

Wallace é um jogador de futebol com um dilema. Aos dezoito anos, tem a chance de ser convocado para um time de primeira divisão. Mas isso vai depender de muito preparo, muita concentração e nada de sexo antes do jogo.

Izune, de Frederico Cardoso

(RJ, 2004, 10 min)

Garoto pensa ter feito contato interplanetário através de sua bola de futebol.

Perigo Negro, de Rogério Sganzerla

(RJ/SP, 1992, 27 min)

Ascensão e queda de um jogador de futebol vistas por um torcedor fanático e sua mulher volúvel, deslumbrada pelo cartola Moscosão, que liquida com a carreira do craque.

Clube dos Espectadores indica!

2010-06-09T10:58:00.002-03:00

Festival do Minuto
CARINA TEIXEIRA 28 MAIO 2010

De 01 de junho a 30 de setembro, o Festival do Minuto recebe projetos de vídeo de até um minuto com foco no tema Água. A iniciativa, que disponibilizará R$ 10 mil em prêmios, receberá trabalhos feitos por profissionais ou amadores, em qualquer suporte/mídia.

Trabalhos selecionados pela curadoria ficam disponíveis no site do Festival, e, ao final do concurso, os melhores são premiados – 3 prêmios de R$ 2 mil cada, e 1 prêmio-aquisição de R$ 4 mil. A ação do Festival faz parte do Movimento Cyan, da Ambev, que procura conscientizar para o uso responsável da água.

Paralelamente, o Minuto Móvel – um caminhão do Festival do Minuto equipado com telão – estará na cidade de São Paulo visitando escolas, faculdades, parques e feiras de arte e cultura, exibindo vídeos relacionados ao tema, de forma a divulgar e incentivar a participação do público.

Mais informações no site: http://www.festivaldominuto.com.br/

CINECLUBE ATITUDE LOCAL - Junho

2010-06-04T11:15:00.004-03:00

06/06/10: CINE PIPOCA

Boleiros, era uma vez o futebol, de Ugo Giorgetti

(SP, 1998, 97 min)

Num típico bar paulistano, com fotos de jogadores espalhadas pelas paredes, um grupo de homens tem algo em comum: todos são boleiros, profissionais e ex-profissionais do futebol. Eles costumam se reunir ali para falar sobre jogos, atletas, times e juízes. Dessas conversas surgem lembranças de fatos e personagens insólitos do futebol, num clima de nostalgia debochada. Os episódios são tão familiares e, relatados com tanta habilidade, que acabamos nos convencendo de que todas as pessoas realmente têm uma hostória que vale a pena conhecer, só precisam aprender a contá-la.

13/06/10: CURTA D+

Comprometendo a Atuação, de Bruno Bini

(MT, 2006, 17 min)

Izune, de Frederico Cardoso

(RJ, 2004, 10 min)

Garoto pensa ter feito contato interplanetário através de sua bola de futebol.

Perigo Negro, de Rogério Sganzerla

(RJ/SP, 1992, 27 min)

Ascensão e queda de um jogador de futebol vistas por um torcedor fanático e sua mulher volúvel, deslumbrada pelo cartola Moscosão, que liquida com a carreira do craque.

27/06/10: CINE MARATONA

Barbosa, de Ana Luiza Azevedo e Jorge Furtado

(RS, 1988, 13 min)

Trinta e oito anos depois da Copa do Mundo de 1950, um homem volta no tempo a fim de impedir o gol que derrotou o Brasil, destruiu seus sonhos de infância e acabou com a carreira do goleiro Barbosa.

Longa-metragem SURPRESA

Exposição ESPECTADOR EM TRÂNSITO

2010-05-05T09:16:00.007-03:00

VÍDEOINSTALAÇÕES do Projeto ArteSESC
De 12/05/2010 a 06/06/2010
Visitação: de segunda a sexta-feira, das 11h às 17h

Esta exposição reúne quatro artistas contemporâneos que utilizam materiais variáveis dentro dos novos meios de produção imagética, a fotografia, o cinema, o vídeo, as interfaces interativas, entre outros, submetendo-os a suas necessidades experimentais e conceituais, que tem sido denominado mais recentemente de artemídia, ou arte tecnológica.
São 06 Vídeoinstalações, conforme segue:

Entre-Margens, André Parente,
Sinopse: A instalação busca representar, por meio de paisagens visuais e sonoras, a condição intermediária, virtual e metafísica, expressa no conto A Terceira Margem do Rio, de João Guimarães Rosa. Nesta instalação o espectador permanece entre duas telas: de um lado o rio muda, sem cessar, a paisagem, no outro, a terra permanece, enquanto ouvimos uma voz sussurrar o conto. No final, as telas se tocam, por meio de uma panorâmica infinita, que transforma o rio em terra e a terra em rio. O conceito central do trabalho é de que o tempo passa e não-passa, percola, como no fluxo turbilhonante de correntes e contracorrentes de um rio.

Estereoscopia, André Parente, 2005
Sinopse: Instalação interativa baseada em duas imagens de um casal que se olha, em campo/contra-campo. Um zoom infinito que envolve a imagem de duas pessoas fotografadas em campo-contra/campo (dispositivo principal da representação audiovisual) reproduzindo, conceitualmente, a situação de uma imagem fractal (a parte contém o todo).

Passei-o, Leandro Lima e Gisela Motta, 2005
Sinopse: A vídeo instalação apresenta uma paisagem onde se vê um trilho de trem. Pouco acontece até o momento em que começamos a ouvir os ruídos característicos da aproximação da locomotiva. Os apitos vão se intensificando até passar, o que se espera ser, o trem, porém, nesse momento uma sucessão de imagens atravessam a tela e como a locomotiva seguem adiante. Após essa enxurrada de cenas, tudo volta a mesma calmaria de antes, até que o próximo ruído de trem comece novamente a ser aproximar.
Propomos com esse trabalho 2 momentos disitintos, no primeiro o observador apenas aguarda a potencial passagem do trem, espera por um eventual “acontecimento”. No segundo momento, quando o trem passa, ele é tão rápido e surpreendente que quase não se apreende o que acabou de ocorrer, quase como uma analogia a vida.

O Beijo, Leandro Lima & Gisela Motta, 2004
Vídeo instalação de 2 canais. Em cada imagem projetada há uma pessoa encostada na parede, uma olha em direção à outra, sem que consigam se ver.
De cada indivíduo brota um líquido que corre horizontalmente, estes se encontram no centro da instalação onde as projeções se tocam. Os trabalhos são projetados sobre duas parede em uma quina de 90º graus, de modo que o espectador não pode ter uma visão frontal dos dois vídeos ao mesmo tempo, deve caminhar ao redor das projeções para ve-las.

Entre, Luciano Mariussi, 2003/2004
Sinopse: Este trabalho consiste em quatro vídeo-projeções (existe uma versão com duas) de pessoas em tamanho natural, instaladas diretamente sobre as paredes de uma sala. Estas figuras projetadas, utilizando uma linguagem agressiva e preconceituosa, expulsam da sala os visitantes da exposição. Essas personagens, estereótipos de visitantes de galeria de arte e museus, foram desenvolvidas por atores e seu texto foi improvisado a partir de uma intenção formulada previamente.

DanSER - 2º Encontro das Danças

2010-05-04T14:51:00.005-03:00

DanSER – 2º Encontro das Danças será realizado no período de 12 a 23 de maio de 2010 no Teatro Escola SESC. O DanSER tem como principais objetivos trazer para o teatro uma variedade de linguagens artísticas e a diversidade de pesquisas existentes dentro do universo da dança.

Artistas profissionais, amadores e grupos oriundos de escolas de dança integrarão a programação que tem como diretriz o escambo artístico, a troca de experiências e a confluência das mais variadas vertentes existentes no universo da dança atual.
A programação conta com grupos programados pelo projeto Palco Giratório e grupos locais com o objetivo de formar uma platéia específica para essa linguagem. DanSER é um encontro que aproveita a ocasião para fortalecer os eixos temáticos da dança, oferecendo atividades corporais, coreografadas, rítmicas, de jogo e movimento.

Confira a programação:

12/05 – 15h
Escola vai ao teatro com "Fábulas dançadas de Leonardo da Vinci"/ Paula Aguas (RJ)

Duração: 45 min. / Classificação: livre

13/05 – 19h
Palco Giratório com "Idéias de Teto"/ Sua Cia (BA)
Duração: 45 min. / Classificação: Livre

14/05 – 19h
Teoria da INvolução/Cia Khoros (RJ)
Duração: 45 min. / Classificação: 12 anos

15/05 – 19h
Palco Giratório com Estudo para lesma / Sua Cia (BA)
Duração: 20 min. / Classificação: Livre

16/05 – 19h
Intercâmbio: A bailarina Paula Aguas e a Cia Khoros e Sua Cia de Dança, após terem se assistido no DanSER – 2º Encontro das Danças, conviverão e trocarão experiências no período de 08 horas, finalizando com a demonstração ao público do resultado do intercâmbio.

19/05 – 15h às 19h
Oficina de dança “No meio do ato, o vôo, o deslize e a queda”
Ministrante: Gustavo Ciríaco
Numero de participantes: 20 pessoas

Inscreva-se já!

20/05 – 19h
"Villa Lobos: uma canção de amor" / Projeto Soacial Dançar a Vida (RJ)
Duração: 55 min. / Classificação: livre

21/05 – 19h
"Pequeno Inventário de Lugares-Comuns" / Cia Dani Lima (RJ)
Duração: 1h15 / Classificação: 12 anos

22/05 – 19h
"Caminhos" / Laso Cia de Dança (RJ)
Duração: 55 min. / Classificação livre

23/05 – 19h
Palco Giratório com "Conceição" / Grupo Experimental (PE)
Duração: 50 min. / Classificação: 16 anos

Cineclube Atitude Local - Programação MAIO

2010-04-27T17:05:00.004-03:00

CINECLUBE ATITUDE LOCAL – ESEM

PROGRAMAÇÃO DO MÊS DE MAIO

SEMPRE AOS DOMINGOS, ÀS 17H

02/05/10: CINE PIPOCA

Entre os Muros da Escola, de Laurent Cantet

(França, 2007, 128 min)

François trabalha como professor de língua francesa em uma escola de ensino médio, localizada na periferia de Paris. Ele e seus colegas de ensino buscam apoio mútuo na difícil tarefa de fazer com que os alunos aprendam algo ao longo do ano letivo. François busca estimular seus alunos, mas o descaso e a falta de educação são grandes complicadores.

09/05/10: CURTA D+

Avós, de Michael Wahrmann

(Brasil, 2009, 12min)

Leo comemora seu décimo aniversário. De uma avó, ele ganha meias; da outra, cuecas. Do avô, Leo recebe uma velha câmera Super-8, através da qual relata a tentativa de trocar os presentes com as avós. Nesse meio tempo, descobre que Mônica Lewinsky é judia, que Clinton é o presidente da América, que os números nos braços dos avós são os responsáveis por ele ser gordinho e que a tal câmera velha não serve para mais nada.

Isto não é um filme, de Loli Menezes

(Brasil, 2006, 20 min)

Um grupo de criadores se reúne para inventar um projeto para um edital de financiamento. Quinze mil reais possíveis e muitas idéias na cabeça. Trazem suas experiências, referências, personalidades e desejos. Do choque, do diálogo e da diferença, começa a nascer o roteiro de um vídeo. Filmes dentro de um filme, jogo de espelhos metalingüístico, a obra vai se construindo no momento mesmo em que é imaginada.

30/05/10: CINE MARATONA

Lágrimas Napolitanas, de Francesco Satta

(Itália, 2007, 18 min)

Dois homens de personalidades opostas se enfrentam em um trem Nápoles-Milão na véspera do Natal. No fundo, a paisagem é colorida como cartões postais antigos.

Longa-metragem SURPRESA

2010-04-09T14:21:00.002-03:00

Atenção artistas de Jacarepaguá e regiões adjacentes:

O Teatro Escola SESC está realizando o mapeamento cultural da região visando a integração entre teatro e comunidade local. Se você desenvolve algum trabalho artístico (teatro, literatura, música, artes plásticas, cinema, dança, fotografia, etc) faça seu cadastro conosco.

Envie seu currículo com o material de trabalho em anexo para: assessoriadeculturaesem@gmail.com

Residência Cultural

2010-03-29T11:32:00.009-03:00

Residência Cultural é adiado para setembro devido aos transtornos causados pela chuva no Rio de Janeiro

O projeto Residência Cultural que seria realizado no Teatro Escola SESC nos dias 09 e 10 de abril foi adiado devido às fortes chuvas que atingem o Rio de Janeiro desde segunda-feira.

O intercâmbio entre os artistas será realizado em setembro, juntamente com o projeto Aldeya Yacarepaguá.

Na Residência Cultural, os artistas apresentam seus espetáculos, conversam com o público (alunos, professores e comunidade), convivem com as atividades do campus da ESEM, possibilitam que os alunos e sócios do Clube de Espectadores assistam ensaios, acompanhem as montagens de cenário, som e iluminação. Comportam-se como mestres e discípulos em um ambiente de generosidade intelectual e instauração de sentimentos de pertencimento.

Em breve serão divulgadas as datas e a programação completa do projeto.

Poética

2010-03-29T11:29:00.016-03:00

Poética é um encontro cultural protagonizado pela palavra falada, pela poesia e pela rima. Foi realizado pela primeira vez em 2009 no Teatro Escola SESC.

Em sua segunda edição, Poética assume uma roupagem mais jovem dando destaque ao RAP, que no ano anterior apareceu timidamente entre os espetáculos de teatro, intervenções poéticas e mesas de debate.

Poética 2010 é um acontecimento, composto por espetáculos de teatro, música, performances, intervenções poéticas e hip hop. A diversidade de pesquisas e experiências artísticas que abordam o universo da PALAVRA FALADA está na poética musical de BNegão e os Seletores de Frequência, nos novíssimos estudantes da Escola SESC – “Os Afromanos”, no espetáculo “Mercadorias e Futuro”- de Lirinha ex-vocalista do Cordel do Fogo Encantado, nos experimentos da “MEB – Música Extemporânea Brasileira”, , no solo teatral “ Meu Caro Amigo” que revela a poesia e a música de Chico Buarque e na grande jogada lúdica repleta de adrenalina criativa proporcionada pela “ Batalha do Conhecimento”, orquestrada pelo MC Marechal.

Um happening, em que vários rapers mostram a arte da improvisação com poesia, rima, ritmo e idéia. Uma imersão que, por vias paralelas, aproxima a juventude urbana contemporânea com a tradição brasileira do repente nordestino de origem medieval. “Cante lá, que eu canto cá", já dizia Patativa do Assaré.

Para fechar a programação, será exibido o documentário Palavra Encantada, seguido de debate com a diretora Helena Solberg, BNegão e Lirinha incrementados com as intervenções de Airá O Crespo e Mestre Azulão.

Chegue mais perto e divirta-se com a programação do Poética 2010!

Clique aqui para ver as fotos do evento

Laboratórios de Artes

2010-03-04T11:40:00.005-03:00

A Assessoria de Cultura da Escola SESC de Ensino Médio

Convida a todos para participar dos Laboratórios de Artes

PERÍODO: de 05 de abril a 22 de junho de 2010

Segundas e Terças, das 17:30 às 19:30

PROGRAMAÇÃO GRATUITA

Descrição dos laboratórios:

Circo - Professor João Carlos Artigos (Teatro do Anônimo)

Esse laboratório tem como objetivo trabalhar a arte da palhaçaria visando criar um espaço para acessar a comicidade e desenvolver o trabalho do palhaço através de elementos como o riso, o nariz vermelho, a generosidade, o ridículo e o olhar. Permitirá ao participante vivenciar o universo do palhaço e exercitar essa linguagem artística.

Danças Populares - Professora Juliana Manhãs

Este laboratório pretende oferecer uma vivência corporal e rítmica através dos folguedos brasileiros, integrando consciências corporais e dinâmicas de improviso, por meio de jogos em roda e cordão. Abordaremos danças e histórias de festas da cultura popular brasileira, misturando dança, ritmo e canto. E tem como objetivo a realização de uma brincadeira, ou seja, uma apresentação, de alguma dança escolhida ao longo do processo.

Poesia e Ritmo - Professor Airá Ocrespo

Conjunto de ações voltadas para o universo da cultura Hip Hop, onde está fundamentado o estilo RAP, juntamente com alguns conceitos básicos de poesia, música e prática vocal. Serão aulas pautadas em trocas de experiências, prática de exercícios, processos de criações conjuntos e exibições de vídeos, além de algumas aulas complementares de artes e, quando possível, visitas externas.

Dramaturgia - Professor Jô Bilac (Teatro Independente)

O Laboratório dramatúrgico visa a experimentação e criação de textos para teatro e cinema. Pretende-se trabalhar a investigação do processo de construção e estruturação de cenas, esquetes e roteiro de curta metragem, através de um estudo teórico e prático. Além disso, será desenvolvido o estudo de adaptação de obras literárias para teatro e as diferentes formas de narrativa, a elaboração de textos curtos adaptados da literatura para o teatro e a construção dramatúrgica de um espetáculo teatral, através da análise dos clássicos da dramaturgia mundial.

Para efetuar a sua inscrição, basta preencher a ficha e nos enviar junto com o currículo.

Faça download da ficha de inscrição AQUI

Maiores Informações:

assessoriadecultura@escolasesc.com.br

assessoriadeculturaesem@gmail.com
Tel.: 3214-7404

ALDEYA YACAREPAGUÁ

2010-03-02T17:54:00.008-03:00

II Feira da Diversidade Cultural

Teatro, Música, Circo, Cinema, Artes Plásticas, Artesanato, Gastronomia, Performace, Intercâmbio, Exposição, Oficina, Relato, Mesa de Debate

INSCRIÇÕES ABERTAS

De 20/02/10 a 20/03/10

A aldeia é um conceito de territorialidade que conjuga espaço, desenvolvimento econômico e cultural, organização comunitária e mercado de bens culturais. A partir dessa idéia de refúgio como territorialidade simbólica é possível considerar que uma aldeia é o embrião local, não importando o tamanho de sua extensão geográfica, necessário para germinar o sentimento de pertencimento e de cidadania cultural. Inicialmente, é uma micro-organização comunitária, que pode ser ampliada a partir de um planejamento estratégico, pois tem a capacidade para promover a integração entre os diferentes segmentos sociais de uma determinada localidade, constituindo uma espécie de poder local, no limite de um território cultural. A aldeia pode ser configurada como uma feira ou mercado envolvendo os membros da sua comunidade em rituais de fruição e consumo de bens culturais. O objetivo maior é aglutinar importantes elos – a formação, o intercâmbio, a distribuição, o acesso e a fruição – da cadeia produtiva da cultura. Aglutinação dos movimentos artísticos, amadores, estudantes, trabalhadores e profissionais numa imersão de confraternização e troca de bens culturais. São linhas de interlocução e mediação com a cidade, com as comunidades e com os diferentes segmentos da sociedade. O projeto Aldeia está presente em trinta e duas localidades e é realizado anualmente durante os meses de abril a novembro – período em que os circuitos do Palco Giratório cobrem o território nacional – envolvendo as regiões Norte, Nordeste, Centro-Oeste e Sul. As aldeias estão situadas como pontos de desenvolvimento cultural em vinte estados brasileiros e que, pela segunda vez, aporta no Rio de Janeiro com o intuito de somar forças às aldeias já existentes.

Sejam bem vindos a ALDEYA YACAREPAGUÁ – II Feira da Diversidade Cultural!

Podem Participar: Indivíduos e grupos, profissionais e amadores

Faça download da ficha de inscrição AQUI

Data do Evento:9 a 19 de setembro 2010

Cineclube Atitude Local - Abril

2010-03-02T16:06:00.009-03:00

04/04/10: CINE PIPOCA

Machuca, de Andrés Wood
Chile, 1973. Gonzalo Infante (Matías Quer) é um garoto que estuda no Colégio Saint Patrick, o mais conceituado de Santiago. Gonzalo é de uma família de classe alta, morando em um bairro na área nobre da cidade com seus pais e sua irmã. O padre McEnroe (Ernesto Malbran), o diretor do colégio, inspirado no governo de Salvador Allende decide implementar uma política que faça com que alunos pobres também estudem no Saint Patrick. Um deles é Pedro Machuca (Ariel Mateluna) que, assim como os demais, fica deslocado em meio aos antigos alunos da escola. Provocado, Pedro é seguro por trás e um deles manda que Gonzalo o bata, que se recusa a fazer isto e ainda o ajuda a fugir. A partir de então nasce uma amizade entre os dois garotos, apesar do abismo de classe existente entre eles.
País de Origem: Chile / Espanha / Reino Unido / França (verificar no DVD)
Gênero: Drama
Duração: 121 minutos
Ano de Lançamento: 2004

11/04/10: CURTA D+

A Camiseta, de Hossein Martin Fazeli
2006, 10 minutos, Eslováquia
Com Andrej Kovac, Marian Mitas
Sinopse: Metade americano, metade eslovaco, Mark tem convicções firmes. Durante uma viagem à Eslováquia, em um bar, ele encontra Tomas, que veste uma camiseta que coloca em questão algumas dessas convicções.

Pedaços do Meu Coração, de Peter Stauch
2000, 15 minutos, Alemanha
Elenco: Tim Bergmann, Christian Kahrmann, Jasmin Tabataba
Sinopse: A funcionária Sarah e o desenhista de paginas WEB Stefan são jovens, audazes e estão namorando, vivendo uma relação passional. Para eles não existe nada mais que o amor de um pelo outro.

A copiadora, de Virgil Widrich
2001, 12 minutos, Áustria
Com Johannes Silberschneider ,Elisabeth Ebner-Haid
Um homem acorda e vai para o trabalho em uma copiadora. Quando testa a máquina pela manhã, acaba tirando uma cópia de sua mão, por engano. A partir daí, a copiadora passa a reproduzir outras partes de seu corpo. Assustado, ele deixa o local – mas passa a ver, desde esse dia, cópias e mais cópias de si mesmo.
Prêmios: Indicado ao Oscar 2002 e ao Festival de Cannes 2003. Vencedor de 28 prêmios

O Ladrão, de Irina Boiko
2005, 16 minutos, Grécia
Com Alexandros Kavvouras, Irini Chatzigiannaki, Georgia Theodorakoupoulou
Sinopse: Alexandros, de cinco anos, está feliz: vai passar férias maravilhosas na aldeia de sua avó, na companhia de sua prima Dina. Ele está disposto a tudo para impressioná-la. O problema é que, na sua idade, é comum ignorar o sentido de certas palavras.
Prêmios: Urso de Cristal no Festival de Berlim 2006, Prêmio de Júri no Festival Internacional de Cinema Infantil de Chicago 2006

18/04/10: NÃO HAVERÁ SESSÃO DO CINECLUBE

25/04/10: SESSÃO ESPECIAL POÉTICA + DEBATE COM A DIRETORA

Palavra Encantada, de Helena Solberg
Documentário de longa-metragem que percorre uma viagem na história do cancioneiro brasileiro com um olhar especial para a relação entre poesia e música. Dos poetas provençais ao rap, do carnaval de rua aos poetas do morro, da bossa nova ao tropicalismo, Palavra (En)cantada passeia pela música brasileira até os dias de hoje, costurando depoimentos de grandes nomes da nossa cultura, performances musicais e surpreendente pesquisa de imagens.
País de Origem: Brasil
Gênero: Documentário
Classificação etária: Livre
Tempo de Duração: 86 minutos
Ano de Lançamento: 2009

Alegres Trópicos

2010-03-02T15:49:00.007-03:00

Todos os sábados do mês de março!

Programação:
Dia 06/03 às 19h Songoro Cosongo
Dia 13/03 às 19h Forró de Raiz
Dia 20/03 às 19h Deixa Queimar-Claro
Dia 27/03 às 19h Caixa Preta

A PROGRAMAÇÃO É GRATUITA E ABERTA A TODOS!

Saiba um pouco mais sobre os grupos musicais:

Songoro Cosongo além de ser uma banda é um bloco carnavalesco. Formada por músicos do Brasil, Argentina, Venezuela, Colômbia e Chile, residentes no Rio de Janeiro, Songoro Cosongo aparece na cena musical brasileira com um novo estilo musical: Psicotropical Musik. Ritmos regionais como salsa, cumbia, merengue, frevo, chorinho e candombe se misturam com tendências mundiais como jazz, rock e música eletrônica. O resultado é um som que tem a ver com pessoas de diferentes lugares que se encontram no Rio de Janeiro e se juntam para fazer música, sem preconceitos nem fronteiras.

Forró de Raiz tem como objetivo oferecer ao grande público, e principalmente às novas gerações, uma outra referência da música brasileira com suas origens e poética. A música instrumental, o samba, choro e principalmente, o forró, são representados pelo grupo através de nomes consagrados destes gêneros musicais.

Deixa Queimar-Claro é um espetáculo auto-promocional-pós-carnavalesco composto por um coletivo de artistas com Ava Rocha, Maurício Chamarelli, Eurico Santos, Igor, Surian, Felipe Ridolfi, Ana Vasconcelos, Maria Flor, Luis Augusto, Mariana de Moraes, Negro Leo, Claudio Tammela, Gabriel Balleste, Pedro Dantas e Daniel Fernandes. Uma miscelânea de talentos provenientes dos mais diversos campos artísticos, o que sublinha o rasgo performático do espetáculo. As canções são de autoria de Negro Leo e os arranjos são do Trio Extraordinário.

A banda Caixa Preta utiliza em seu repertório uma mistura de ritmos variados com o Jongo, gerando uma estética atemporal. A Caixa Preta não se restringe a estilos específicos, absorvendo e admitindo qualquer influência em sua música.

Veja as fotos do primeiro dia de show - AQUI

Fotos do show Geraldo Júnior e Forró de Raiz - AQUI

FEstA! - Festival Estudantil de Artes

2009-11-12T14:15:00.000-02:00

A partir do dia 13 de novembro o Teatro Escola SESC abrirá suas portas para uma programação artística especial.

Reunindo trabalhos de jovens estudantes nas áreas de Música, Teatro, Dança, Cinema e Artes Plásticas, o FEstA! – I Festival Estudantil das Artes apresentará produções de qualidade que buscam lugar em espaços culturais para além das instituições de ensino.

Serão 23 atividades ao longo dos dez dias de evento.

E o melhor, todas com ENTRADA GRATUITA!

Confira abaixo a programação completa e venha participar dessa FEstA!

Maiores informações: (21) 3214-7404 assessoriadeculturaesem@gmail.com

De 13 a 22 de novembro
Exposição Imagens do Ser (EBA/UFRJ)
Organização: Lenice Gama.

Imagens do Ser agrupa obras de diferentes alunos de Pintura da UFRJ, sem levar em conta as diferentes tendências artísticas. O título “Imagens do Ser” vem da busca de representar o “ser absoluto” na pintura. Uma obra de arte só se revela a quem está aberto a descobri-la.

Artistas: Felipe de Sant'Anna Oliveira, Diego de Almeida Peres, Marcelle Fagundes, Mariana Vieira, Madeleine Ritter, Raquel Frazão de Moura, Lenice Gama de Oliveira, Andreaze Menino, Ranny Vidal, Marcelo Magon, Felipe Gonçalves Azevedo, Yeda Arouche, Igor Spellmeier.

Espaço: Foyer e Mezanino Visitas Monitoradas:
Dias 14/11 e 15/11 (Sábado e Domingo) – das 14h às 17h
De 16/11 a 20/11 (Segunda a Sexta) – das 14h às 19h
Dia 21/11 (Sábado) – das 14h ás 16h Dia 22/11 (Domingo) – das 14h às 18h

Para o agendamento de visitas monitoradas para escolas e grupos, entrar em contato pelo telefone 3214-7404 ou pelo email assessoriadeculturaesem@gmail.com

Dia 13/11 (Sexta)
19h – Abertura da exposição Imagens do Ser (EBA/UFRJ) Espaços: Foyer e Mezanino

20h – Show de Abertura com a Banda Brasov (Jardim Botânico)
Espaço: Teatro Escola Sesc / Duração: 60 min

Cínicos. Sete rapazes do Rio de Janeiro que, munidos de atitude performática e espírito retrô, empunham sopros, percussões e guitarras elétricas, espalhando minas de música explosiva, desencavadas de sub-solos-terceiro-mundistas. Viagem no tempo e no espaço, entre ritmos latinos, música cigana, samba e filmes B dos anos setenta.

Dia 14/11 (sábado) 17h – Orquestra de Violinos (CETEP / Marechal Hermes - FAETEC)
Espaço: Teatro Escola Sesc / Duração: 60 min

A Orquestra passeia pelo repertório erudito e alguns clássicos da boa música brasileira e já realizou apresentações no Teatro Municipal, Teatro Armando Gonzaga e várias Igrejas do circuito cultural do Rio de Janeiro.

18h – Video Performance (Malungo Sistema de Vídeo /UFF)
Espaço: Foyer e Mezanino / Duração: 60 min

O Malungo Sistema de Vídeo apresenta o encontro do vídeo com os sentidos. Trazendo novas formas de interagir com a plataforma audiovisual, os artistas Bernardo Marques e Vitor Damasceno, Produtores Culturais e Vídeo-artistas, oferecem a experiência poli-sensorial de ver, ouvir e tocar os vídeos. Malungo é amigo, camarada, é banto, é mistura.

19h – Casa Verde (Grupo Milongas)
Espaço: Praça / Foyer / Teatro / Duração: 90 min

O Grupo Milongas vem há seis anos desenvolvendo uma pesquisa corporal e estética na área da cultura popular (maracatu, frevo, cavalo marinho, capoeira). O espetáculo Casa Verde é uma livre adaptação do conto O Alienista de Machado de Assis. Os atores convidam o público a embarcar em uma supra-realidade, conduzindo o público pelo espaço físico, criando uma seqüência de acontecimentos e diálogos diretamente ligados ao mundo contemporâneo.
Classificação etária: 16 anos

Dia 15/11 (Domingo)

17h15 – Candies (Solo de Dança de Gabriel Fontana – ESEM)
Espaço: Teatro Escola Sesc / Duração: 8 min

Sinopse: Solo de dança contemporânea em que Gabriel Fontana abusa do ritmo, da técnica e do movimento. O figurino traduz o contraste do gesto e do sentimento em diferentes ângulos. O tempo é suficiente para que o espírito da dança promova o auge e o blackout.
Classificação Etária: Livre

17h30 – O Fantasma da Ópera (Alunos da Oficina de Dança da ESEM)
Espaço: Teatro Escola Sesc / Duração: 3 min

Há oito meses, o Grupo de Dança formado por alunos da Oficina de Dança da Escola SESC de Ensino Médio vem desenvolvendo coreografias, sendo uma delas o Fantasma da Ópera. Nela, o Fantasma da Ópera aparece durante um baile no Teatro causando muita confusão.
Classificação etária: Livre

17h45 – Canção do Corpo (Grupo de Dança Oficina de Artes)
Espaço: Teatro Escola Sesc / Duração: 5 min

A coreografia busca o rompimento do estado inerte, levando-nos por giros, saltos, valsas, rolamentos, piruetas, pontas e aéreos. Dessa forma, somos levados a buscar a verdadeira canção interna do corpo, o pulsar vital da nossa existência, o movimento.
Classificação Etária: Livre

18h - URBE (Núcleo de Artes Silveira Sampaio)
Espaço: Teatro Escola Sesc / Duração: 50 min
Em URBE, a CADÊ Cia de Arte repensa o cotidiano das grandes cidades, revivendo com a platéia sensações esquecidas e abafadas pela rotina urbana caótica de cada dia.
Classificação Etária: 14 anos

Mostra do Cinema Francês Contemporâneo

2009-11-03T11:19:00.016-02:00

Como parte das comemorações do Ano da França no Brasil,
o SESC e a Embaixada Francesa realizam, em parceria, a
Mostra do Cinema Francês Contemporâneo.

Entre os dias 09 de novembro e 01 de dezembro,
serão exibidos 8 filmes franceses produzidos entre 2000 e 2007.

A PROGRAMAÇÃO É GRATUITA E ABERTA A TODOS!

A Esquiva (09/11, às 18h)

(Dir. Abdellatif Kechiche. Com Osman Elkharraz, Sara Forestier, Sabrina Ouazani) França, 2003, 1h47.
Abdelkrim, 15 anos, participa de uma montagem de teatro com o objetivo de se aproximar de uma garota. A manobra torna-se uma verdadeira saga em que o apavorado menino precisará enfrentar a amplitude do texto e as exigências implacáveis de sua professora de francês. Mas a peça, escrita por Pierre de Marivaux, poderá servir de veículo para expressar as intenções íntimas do tímido Abdelkrim. Classificação: Livre

Até já (10/11, às 18h)

(Dir.: Benoit Jacquot. Com Isild Le Besco, Ouassini Embarek, Nicolas Duvauchelle) França, 2004, 1h35.
Uma jovem de 19 anos descobre que o homem que ela ama é um bandido e resolve seguí-lo, abandonando os confortos da burguesia para cair nas incertezas e aventuras de uma vida fugitiva (que passa pela Espanha, Marrocos e Grécia). Classificação: Livre

Assassinas (16/11, às 18h)

(Dir.: Patrice Grandperret. Com Hande Kodja, Céline Sallette, Gianni Giardinelli) França, 2005, 1h33.
Nina e Lizzy estão internadas em um sanatório: Nina sente-se culpada pela morte do pai e tornou-se depressiva por conta deste evento trágico; Lizzy tenta superar suas instabilidades depois de uma tentativa de suicídio. Elas acabam fugindo da clínica para pichar a cidade, mas os eventos não correm de acordo com o imaginado. Classificação: 16 anos

Povoado number one (17/11, às 18h)

(Dir. Rabah Ameur Zaimeche. Com Meryem Serbah, Abel Jafri, Rabah Ameur-Zaïmeche) França, 2006, 1h40.
Mal saiu da prisão, Kamel é expulso da França para seu país de origem, a Argélia. O exílio forçado o leva a observar com lucidez um país em plena transformação dividido entre o desejo de modernidade e o peso das tradições ancestrais. Classificação: Livre

O Último dos Loucos (23/11, às 18h)

(Dir. Laurent Achard. Com Julien Cochelin, Annie Cordy, Pascal Cervo) França, 2006, 1h34.
Martin tem onze anos, vive na fazenda de seus pais e observa, desamparado, a desunião de sua família: a mãe vive enfurnada em seu quarto, o irmão mais velho afoga-se no álcool enquanto o pai é dominado pela avó. O menino assiste um desastre familiar, mas Mistigri, seu gato, e Malika, uma amiga marroquina, procuram reconfortá-lo. Classificação: 16 anos

De volta à Normandia (24/11, às 18h)

(Dir.: Nicolas Philibert. Com Anne Borel, Claude Hébert, Nicolas Philibert) França, 2006, 1h47.
Em 1975, Nicolas Philibert foi assistente de direção de René Allio no filme Eu, Pierre Rivi ère, que degolei minha mãe, minha irmã e meu irmão, baseado em um crime anotado em livro pelo filósofo Michel Foucault. Filmado na Normandia, nas proximidades do triplo assassinato, o traço mais especial do trabalho de Allio foi o uso de camponeses da região como atores. Trinta anos depois, Phillibert retorna à Normandia para reencontrar estas pessoas - atores de ocasião e personagens da vida real. Classificação: Livre

A França (30/11, às 18h)

(Dir.: Serze Bozon. Com Sylvie Testud, Pascal Greggory, Guillaume Verdier) França, 2007, 1h48
Durante a Primeira Guerra Mundial, Camille recebe uma carta do marido, soldado em campo de batalha, que anuncia o fim do matrimônio. Desnorteada, a jovem disfarça-se de homem e segue para o front em busca do marido, mas acaba descobrindo aquilo que a sociedade parecia evitar-lhe mostrar: a verdadeira França. Classificação: Livre

Tudo Perdoado (01/12, às 18h)

(Dir.: Mia Hansen-Love. Com Paul Blain, Marie-Christine Friedrich, Victoire Rousseau) França, 2007, 1h35.
O casal Victor e Anette vive em Viena com a filha Pamela. A família enfrenta problemas, pois Victor é alheio ao trabalho e gasta seu tempo divertindo-se com a filha e passeando em parques. Apesar de esperanças da Anette em contrário, Victor não abandona seus hábitos e apaixona-se por uma jovem. Depois de onze anos, a já adulta Pamela terá chance de perdoá-lo. Classificação: Livre

Mais informações no site da mostra: http://www.sesc.com.br/mostradocinemafrances/

Exibições:

Auditório da Escola SESC

Av.: Ayrton Senna, 5.677 – Jacarepaguá

(21) 3214-7404

assessoriadeculturaesem@gmail.com

Festival do Minuto na ESEM

2009-07-16T10:39:00.001-03:00

PRÉ COC - CINECLUBE ESEM

2009-06-29T14:47:00.006-03:00

Na próxima quarta-feira, durante o Pré Coc, o Cineclube ESEM irá exibir o filme Na Natureza Selvagem (Into the Wild).

O longa de 2007, dirigido por Sean Penn, é baseado no livro de mesmo nome, do jornalista Jon Krakauer, que conta a história verídica de Christopher McCandless, um jovem recém-formado que se aventura pelos Estados Unidos da América até chegar ao Alasca. A premiada trilha sonora foi composta por Eddie Vedder, vocalista do Pearl Jam.

A exibição acontecerá dia 01 de Julho, às 16h30, no Teatro da Escola SESC.

Assista ao trailer:

CINECLUBE ESEM

2009-06-19T17:40:00.001-03:00

SONORA BRASIL

2009-06-09T16:20:00.000-03:00

KHORÓS - COROS, CORAIS E ORQUESTRAS

2009-06-01T09:00:00.001-03:00

DE 04 A 07 DE JUNHO no TEATRO DA ESCOLA SESC.

Entrada Franca!

CINECLUBE ESEM: GRUPO CORPO

2009-05-24T14:30:00.000-03:00

PROGRAMAÇÃO DO DANSER

2009-05-20T17:15:00.000-03:00

Programação completa do DanSER - I Encontro das Danças

CINECLUBE ESEM: WEST SIDE STORY

2009-05-18T15:50:00.001-03:00

CINECLUBE ESEM: WEST SIDE STORY

2009-05-12T18:10:00.004-03:00

Dando uma prévia da nossa próxima atividade, o DanSER, o CINECLUBE ESEM exibirá o musical WEST SIDE STORY.

VEM AÍ: DANSER

2009-05-10T16:55:00.001-03:00

DANSER - I ENCONTRO DAS DANÇAS

DE 22 A 30 DE MAIO NO TEATRO DA ESCOLA SESC

Mais informações sobre a programação em breve.

Entrada Franca.

PROGRAMAÇÃO DO POÉTICA

2009-04-29T09:30:00.002-03:00

Programação completa do POÉTICA que acontece entre os dias 02 e 10 de Maio no TEATRO DA ESCOLA SESC.

Toda a programação tem entrada gratuita.